Surreal Deconstruction
超现实主义解构展品解读（下篇）
身处信息传达如此迅速且密集的时代，是当下每一个人面临的挑战，为了生存，我们几乎把所有时间拿来处理生活工作上的问题，处理问题需要理 性，就这样，理性在不知不觉间吞噬了我们几乎所有的时间，唯一留给感 性的时间可能只在梦里了。超现实主义跟梦有着密切的关联，他关照人的主观意识，关照那些感性的时间。我们借此，以“Surreal Deconstruction”为 主题，用艺术家居展览的方式对抗人的理性，给感性一点生存的空间。
08 Frederick Kiesler coffee Table
弗雷德里克-基斯勒(Frederick Kiesler)自由造型巢桌的原版是 1935 年为设计师的朋友兼赞助人⻢丁-雅尼斯(Martin Janis)定制的。20 世纪 20 年代，基斯勒是维也纳和柏林的剧院和艺术展览设计师。
从 1920 年起，他与阿道夫-卢斯短暂合作，并于 1923 年成为 De Stijl 集团成员。作为艺术家、建筑师和远⻅卓识者，基斯勒与欧洲先锋派的许多重要人物都保持着友好关系。1942 年，佩吉-古根海姆(Peggy Guggenheim)委托基斯勒设计她的画廊"本世纪艺术"，重点是 "开发展示绘画、素描、雕塑和物品的新方法"。
在那里，基斯勒为⻢塞尔-杜尚(Marcel Duchamp)和保罗-克利(Paul Klee等艺术家的四个展区设计了革命性的展示系统和多功能家具。画廊展出了欧洲知名艺术家的作品，重点是超现实主义，同时也展出了美国知名度较低的艺术家的作品，这些作品通常都是首次展出
09 Structure Bone Bread Ibis Cat. 2020 - Virginia Russolo
弗吉尼亚·鲁索洛(Virginia Russolo)1995 年出生于意大利奥德尔佐)于英国牛津大学获得美术学学士学位，她的雕塑和绘画作品注 重体现物质的灵性。鲁索洛选择了蜂蜡、羊毛蜡、蜂胶、棉花、琥珀、羊⻆和二手动物皮毛等材料，这些材料给人的感受既吸引又抗拒。这种张力对她的创作来说至关重要。与人类学家蒂姆·英戈尔德(Tim Ingold)所说的将制造视为对物质的先入为主的形式的学说相反，鲁索洛选择了与物质的“对应”，将蜂蜡等材料称为⻓期合作和密切接触的智力形式, 这种方法更接近于炼金术士。
在试图剥离投射到物质世界的层层先入之⻅的过程中，鲁索洛逐渐对调节现实的机制产生兴趣。她的作品曾在地中海号19⻘年艺术家双年展(圣⻢力诺共和国)、T293 画廊(意大利)、鲁珀特(立陶宛)、艾德斯画廊(意大利)、尼 古拉·佩迪纳画廊(意大利)、斯皮诺拉·班纳基金会(意大利)、普罗奇达文化之都(意大利)、 第七届塞萨洛尼基双年展(希腊)、牛津现代美术馆(英国)、泰特美术馆(英国)，皮特里弗斯人类学和⺠族志博物馆。
10 BC1000 - 20C Design
BC Collection做为20C Design首次推出的系列家具，由曹峰和朱玉共同设计。BC系列是关于时间，物质，精神的思考。它压缩了时间的尺度，桌子由橡木组成，木头表面采用了抓纹肌理的处理手法，使原本平整的表面更加丰富，带来不一样的触感。中间的横档采用中国传统大漆的工艺，两者结合起来使桌子衬托出东方大气且沉稳的气质。此系列是我们最近两年多对远古文明和物质精神关系研究的一个小的结果。我希望我们的每一个研究性的作品可以抵抗时间带来的快速衰败。
11 Ancient Wild - Yuzu
Ancient wild雕塑作品由中国新锐设计师Yuzu设计完成，作品融合了人类原始文明、立体主义等⻛格特点， 展示出一种将非洲原始文化糅合设计师独特的审美趣味，切割重建之后的情感再造， 塑造的艺术⻆色悲鸣且充满力量。
12. “AFRICA” Plaster Side Tables by John Dickinson
复古中世纪现代约翰-迪金森非洲边桌/茶几。约翰-迪金森 (John Dickinson)设计的石膏茶几。圆锥形桌面上方有三条造型别致的大腿，灵感来自非洲设计。其中一条桌腿略有修补。坚固耐用。
13 Bedside cabinet - Nanda Vigo
1959年，意大利设计师南达-维戈在米兰创办了自己的工作室，不久之后，她的设计开始在意大利和欧洲的许多画廊和博物馆展出。后来，她获得了建筑学学位，并开始形成自己的空间和时间理论，自主进行艺术实践。她最近的设计都源于这种探索，通过玻璃、镜子和霓虹灯等材料来关注感官冲动。
她曾与意大利设计师吉奥-庞蒂(Gio Ponti)、贫穷艺术先驱卢⻄奥-丰塔纳 (Lucio Fontana)和皮耶罗-曼佐尼(Piero Manzoni)合作，并多次参加米兰三年展和威尼斯双年展。此床边柜是她在80年代设计，两边不对称的设计使产品更加具有超现实主义色彩。材质选用了木头表面贴的金箔。
14 Grace by Jun Takahashi
GRACE Dolls 的原于高桥盾(Jun Takahashi) 制作娃娃的爱好和兴趣，多年来一直是被他的品牌 UNDERCOVER 视为吉祥物。GRACE的创作于 2008 年 9 月在 Undercover 2009 春夏首次亮相，此后在多次现场表演中使用，并在各种摄影展中进行描绘。
动物、外星人和人类的混合形成了一种毛茸茸的哥特式生物，配有华丽的珠宝和明亮的发光眼睛，融合了童趣和未来主义但带点维多利亚式的美学。在远离时尚的这些年里，高桥盾手绘了自己的现代童话《GRACE - 终结的开始》。故事是 2009 年原版 GRACE 写真集的前传，第一本解释了高桥盾在他的图像中描绘的想象世界。书中的主角 Grace 和 Graphie 在故事书发行后继续存在，Undercover 与 CDG 合作推出了配套的 Holygrace 和 Holygraphie 香水。
“GRACE是自然而然地从我身上流露出来的，然而制作衣服则需要更多的计算，整个过程需要团队合作。两者兼顾可以让我在创造力中保持平衡。因此，对我来说，将一切联系起来是有意义的。” 高桥盾
Surreal Deconstruction 超现实主义解构
展览日期
2023 年 11 月 28日 - 12 月 17日
12:00 - 22:00
欢迎届时前来体验
