71岁的朋克先锋时尚魔女，《黑白魔女库伊拉》的造型师——珍妮·碧万

  珍妮 • 碧万（ Jenny Beavan ）

“朋克先锋时尚魔女”

█ 不知道各位前一阵子看没看院线电影《库伊拉》，这部剧是迪士尼 《101忠狗》电影的延伸作品，主要讲述其中反派库伊拉之前的故事。

本以为是讲述反派的成长历程，没想到这部片子却实实在在的是一部时尚服装大片！将70年代的时尚伦敦展现的淋漓尽致。

这部电影之所以很吸引人，是因为有很多大牌当年辉煌的影子，那些经典的设计和场面现在都很难看到了，所以这部剧被说成是部 "时尚界名场面大盘点" 也不为过。

本片负责服装的是71岁的 珍妮·碧万，曾10次提名，2次拿到了奥斯卡“最佳服装设计”奖，绝对是资深中的资深，大佬中的大佬！

1950年出生，本身已经71岁的她，经历过70年代的伦敦，深受到当时伦敦盛行的时尚文化熏陶与浸染，今天就让我们通过这部电影看看当时服装时尚的绝伦之美。

珍妮·碧万带领团队16周内完成了100多位角色的服装设计和制作，光是女主库伊拉就足足换了47套造型。

 70年代的时尚风潮 

 朋克美学  

70年代的伦敦，社会动荡、失业率高，年轻人把不满情绪投射到音乐和时尚上面，文化氛围是颓废而自由的。

那时工业革命刚经历过第二阶段，大量生产技术的发展取代了越来越多的手工劳动。

但纺织服装业讲求细节和设计，无法简单的被机器所取代，尚有利可图。如果说70年代以前的西方设计，被称为 “最优雅的时代”，那么70年代就是把束之高阁的优雅，拉到了大马路上，走进了真实的生活里。

当时的时尚设计和社会思潮息息相关，在政治文化里的争论会很快就反映到设计和时尚消费领域中。

所以这段时期的设计非常激进，各种新兴品牌层出不穷，风格也在迅速变化发展中，引得全世界人们的关注。

比如 Dior 和 Balenciaga 就从那场时装变革中脱颖而出，成为了时代领头羊。女性曲线再次成为服装的重要诉求，Dior 的A字裙和公主风晚礼服成为时装时尚的经典样式，人人向往。

Balenciaga 则擅长对布料的创造性应用，衬裙，蕾丝，质感的网织花和亮色布料都是他们的拿手好戏，质量优秀又极尽奢华。

当时， 时尚终归是属于上层人士的独有消费，只会出现在非富即贵的沙龙里，和聚光灯下以及媒体的报道中，普通人几乎很难接触到这些自带神秘感的事物，但年轻人在这种时代背景下的生活终究会形成一股新的风潮， 朋克应运而生。

年轻人渴望时尚，想要被看见，但绝不是以这样穿金戴银、举止造作的形式。边缘人群、性解放、朋克音乐在这段时间不断涌入大众视野。

这里不得不提到朋克教母Vivienne Westwood，任何传统的元素都有可能被“抢劫”过来作为新的设计创新点，亦善于将亚文化和朋克的一些元素引入服装设计中。

剧中库伊拉酒后打造的这个橱窗布置就很有“西太后”Vivienne Westwood 的感觉——乱糟糟的发型，涂鸦和礼服的结合，用生活用品“报纸”做的裙摆等。

库伊拉在电影里的造型充满了朋克美学，其精髓就是 “破坏”，彻底的打碎重组，反传统。

库伊拉第一件礼服的色彩就是浓烈的 黑、 白、 红。

火烧斗篷的这一幕致敬了 Alexander McQueen 1998年秋冬以圣女贞德为灵感的系列，身穿血红之装的女模特被处以地狱之火实施火刑的一幕。

电影中这件红色礼服其实是来自男爵夫人1965年的古着款，是库伊拉去到一家时装古着店淘来的。之后被Cruella解构重组重新设计了一番。

而裙子的设计灵感来自有名的“树礼服”。

原版是查尔斯•詹姆斯 Charles James 1955年为 Mrs. Ronald Tree 设计的，所以得名树礼服。原版裙身拥有无数错综复杂的褶皱，包臀的设计也完美展现了典型的女性魅力。内衬是白色缎面，掀开的裙摆就像是隐藏的花朵。

库伊拉大秀上的朋克音乐，在一众穿戴整齐的时尚人士中显得格格不入，但又轻而易举赢得了大家的追捧。

上流社会人士最成熟的风格，华丽且优雅。而朋克设计完全是代表着年轻人的态度，渴望被看见，渴望表达，从生活中创造自己的时尚。

 普通是最残酷的侮辱  

整部电影中出场的服装每一件都值得被拿出来好好说道，因为它们就是那个年代的时尚缩影。

全剧最费时费力的一条裙子应该算下面这条高定花瓣裙了。

库伊拉跳上男爵夫人的车站在车顶，用超长的花瓣裙摆完全挡住坐在车里的男爵夫人，并顺势拉下了一条横幅，上面写着「PAST」。

花瓣裙摆很像是McQueen 2003年春夏著名的Oyster Dress。而花瓣裙上的军装夹克也酷似McQueen 1996年秋冬但丁系列的拿破仑黑金军装。

据说整条花瓣裙摆由服装制造商 Kirsten Fletcher 制造，共有5060片花瓣手工缝制而成，非常重工，可以说是缝纫地狱了。

军装夹克上也有数不清的别针链条流苏和肩章，浮夸至极，流露出70年代极端叛逆的朋克摇滚之感。但整体妆容又很像是 John Galliano 秀场一般极致华丽，各种元素风格融合的恰到好处，而且十分符合人物的特点！

另一个让人印象深刻的就是穿着垃圾礼服在垃圾车里出场的库伊拉。但其实这些垃圾都是裙摆的一部分， 用过时过季的的连衣裙和一些废旧垃圾报纸拼凑而成的recycle 40英尺长大长裙。

这套礼服灵感取自电影经典时尚模仿电影《超级名模》中的“Derelicte”系列，男主角就是把垃圾做成了衣服。网上还有好多国外粉丝都DIY过这套。

文字报纸这个灵感来自于海盗爷 John Galliano 时期的 Dior 秀场。

而束胸和裙身的设计也非常 John Galliano。比如2006年的 Dior 就是用这样的紧身束胸和浮夸的大裙摆～

整体廓形又像是 Dior 2010年秋冬高定的廓形，相当于是两季的结合！水钻妆容也是很到位了。

剧情库伊拉的朋克造型也是十分的出彩，皮夹克配合着耸肩设计充满了叛逆气息。

像是用轮胎制成的方肩皮夹克+缀满亮片的紧身裤，脸上涂抹着「The Future」字样的黑暗妆容非常西太后。

库伊拉脸上绘制的 The Future 字体来源于英国著名朋克乐队也就是 Vivienne Westwood 的第二任老公 Malcolm Mclaren 组建的性手枪乐队 Sex Pistol 的专辑封面字体。

铆钉、皮革，这些标志性的朋克文化，代表着那个时代真正的英伦不羁，将那一时代的叛逆时尚又一次展现在大众面前。

最后就是经典的101斑点皮草造型，这个造型不管是在旧版还是新版中都十分的抓人眼球。

其实是设计师用类似天鹅绒材料染上黑白斑点创造出了皮毛的质感。这充满戏剧化的裙装廓形，从领口到腰身再到裙摆完完全全是 McQueen 曾经的爱用设计。

 上流社会的时装  

看了剧中的库伊拉后，我们再看看剧中典中典的反派，库伊拉的母亲，“男爵夫人”。

与前卫、叛逆的库伊拉相反，男爵夫人一出场就自带贵气。整部电影换了 33套 服装，穿衣非常讲究、一丝不苟的态度，俨然一副上流社会的女贵族模样。

设计师碧万根据 Christian Dior 新风貌的灵感给男爵夫人设计造型，用束腰凸显腰身和曲线，宽大的裙摆显得整体更优雅、有女人味。

伯爵夫人在电影里穿的都十分华丽，就连日常装都颇有高级礼服的感觉。很符合 Dior 在50年代著名的“New Look”风。 

男爵夫人的时装工作室就是参考迪奥在巴黎的工作室搭建的。

男爵夫人穿的这种大立领礼服的设计，也是借鉴了 Dior 的收腰长裙风格。当年伊丽莎白·泰勒的这身造型就是如此。

Dior 著名的暖棕色配色、头巾、塔夫绸、千鸟格设计在男爵夫人的套装上也有展现。

E那些线条硬朗，解构立体，视觉上颇具雕塑艺术美感的造型灵感则是来自 Balenciaga。

男爵夫人的造型不仅在服装上大费周章，就连其中的首饰搭配也另藏玄机。

除了华丽浮夸的服装，每套必佩戴的就是贵到一看过去就想猜它价格的珠宝。

很多款式来自于品牌 De Beers 的真品，创建自1888年，全球钻石采集排名第1。

比如价值接近200万美金的 Arpeggia 系列，灵感来自贝多芬的月光奏鸣曲，一颗颗钻石就像跳动的音符。

 我只是想用服装讲故事  

上面提到的种种，大部分都来自于设计师珍妮·碧万的创意和想法，当然还有她团队配合。

你能想得到吗？她本身的经历也十分传奇，并不是学习服装设计出身的她，刚入行的时候是剧院的布景设计师。

她转型电影服装设计领域也像是偶然一样，水到渠成。对于之前一步步走来的经历，她认为其实从底层开始工作是很好的机会，可以学习在片场的感觉。

最重要的一点就是后天的不断努力，用心，以及学习，把自己置身于故事中，思考剧中人物的情感，怎么用服装将情感呈现出。

为了把剧本印在脑子里，通读无数遍已经成了常事。再将人物角色进行分解，罗列出需要准备的材料、服饰。

她曾经说过“ 我是一个人类观察者，灵感来自于各个地方。”为了更精准表达不同历史背景的服装细节，很喜欢在古着店里淘一些属于电影年代的单品再加以改造，真正的在用衣服讲故事。