西班牙艺术家奥田•圣•米格尔中国首展亮相上海！以色彩与几何奏出卡奥斯狂想曲

有些艺术家将涂鸦作为反抗所谓“上流艺术”的武器，有些艺术家则以涂鸦为媒介，试图通过自我独特的视觉语言赋予其更深的寓意。

奥田·圣·米格尔

西班牙艺术家奥田·圣·米格尔无疑属于后者。

分割的几何造型和大胆炫目的多彩元素，是奥田独特的艺术符号。前者将原本属于二维的平面立体化，呈现出原属三维空间的雕塑感；后者融会不同国家、种族、性别的多元性，象征着人类作为统一体的存在。

以艺术为媒，奥田创造了奇幻的色彩结构空间。这一次在上海，他便用色彩结构空间奏响一首“卡奥斯狂想曲”。

展览现场

“卡奥斯狂想曲——西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展”在外滩18号久事艺术空间展出。这是奥田在上海的首次展览，展出其17件极具代表性的作品，全面呈现艺术家不同风格和主题的艺术创作。

展览主题“卡奥斯”指代艺术家创作的一系列充满色彩的几何图案作品。他用绚丽的色彩构建不同的空间。这一艺术创作行为以及作品，艺术家称之为卡奥斯狂想曲。在“卡奥斯狂想曲”里，不仅可以欣赏到一个由各种绘画、雕塑、混合媒介作品、装置与介入构建的“有机”空间，同时观众也被邀请参与到这个空间里，成为作品的一部分。

展览现场

理 解奥田

虽然乍看上去鲜艳耀眼，极具街头文化的大众化属性，但真正理解奥田并不那么容易。

他极具标志性的创作语言中融合了古典神学题材与当代街头艺术、波普艺术、超现实主义乃至神秘美学等不同的视觉文化元素，如同为观者走入其艺术之境设置了一个又一个大门，将这所有大门的钥匙集齐，方能进入奥田梦幻奇丽的艺术世界。

即便如此，奥田依旧为人们提供了视觉索引——几何造型和多彩元素。

展览现场

奥田痴迷于用几何分割空间，鲜亮的颜色在几何的每一面中闪现，仿佛来自遥远天空的光。这样的画面处理手法，使得奥田的绘画呈现出数字感和当代性。如同用颜色作为代码，解释宇宙时空发生的一切。在奥田看来，颜色代表了多元文化、不同性别、多元性…因此，我们也可以这样理解：颜色附着在每一个细碎的空间，象征着不同文化各安其道，空间、颜色的和谐融合，又象征着不同的国家、种族、性别相融共生。

展览现场

有机/自然与未来/人造之间的持续对话始终贯穿奥田的艺术生涯，他用艺术讲述过去和未来、现代和本源，以及人类改变自然的能力。

毫无疑问，奥田的作品是超现实的。但他并不将这种超现实引入达利式的荒诞，而是将超现实主义与古典主义融合，结合现代图形，并通过自身丰富的涂鸦艺术创作经验，使作品时刻沉浸在欢愉之中，虽然欢愉的背后是辛辣的讽刺。

湖，木材合成瓷漆，300×500cm，2018

几何造型分割空间塑造人体，在圣经中象征撒旦化身的蛇充满游戏感，真实的自然山水垃圾遍地，人物在垃圾堆中嬉戏。环境污染、物种消亡、生存困境，就在这愉悦的气氛中引发讨论。

这是奥田对人类的温柔，也是他对自然最宽厚的爱。

卡 奥斯狂想曲

无论奥田是否有意指涉，但卡奥斯一词，很容易让人想起日本动画《天降之物》中第二代全能天使卡奥斯（当然，卡奥斯因音似chaos，也可被视为是一曲混乱狂想曲）。他是空之主的天才科学造诣融合西纳普斯终极文明而创造出的不可控制的产物。因为没有学习道德，所以拥有极高智商的她因为心智尚不成熟，经常做出非常残酷的事情。

爆炸头充气装置 600 x 300 x 200 cm 2019

万花筒隧道 270 x 270 x 500 cm 2020

卡奥斯集合了诸多看似矛盾的气质——邪恶与纯真、全能与无能、现实与超越等等。而奥田的“卡奥斯狂想曲”系列作品同样具有复杂的气质。

宇宙连廊，综合材料，2019

前面我们提到，卡奥斯善于用几何分割空间，使画面数字化，如同用细碎的片状解码时间与空间。但神奇的是，用这样充满数字感的元素塑造形象，却并不使人物/动物的生命趋于扁平化，而充满厚重感。这在奥田笔下的女性形象中体现得最为明显。

《万花筒》（右）与《寻根》（左）在展览现场

在奥田这一系列的作品中，有许多带有寓意的视觉元素——鸽子（象征和平）、天使（象征圣洁）。但奥田并不按常理出牌，他为骷髅头披上米老鼠的皮肤，将鸽子绘制在人体背后作为背景、将展开翅膀的天使的手钉在翅膀之上。他为几乎所有的生命元素穿上卡通的外衣，使原本沉痛的命题（诸如战争、死亡、受难等）深深地埋在诙谐的土壤下，等待观者一层一层地挖掘，直到接近残酷的真相。神奇的是，奥田赋予画面动漫感，但却保留了总能打动人类心灵深处的精神。