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阿岱尔·阿德斯梅：御旨

2022.7.16 - 9.11

上海外滩美术馆

策展人：拉瑞斯·弗洛乔（Larys Frogier）

 

当代唐人艺术中心代理的国际著名艺术家阿岱尔·阿德斯梅（Adel Abdessemed），将于7月16日在上海外滩美术馆举办大型个展“御旨”。展览由当代唐人艺术中心提供支持。

 

图片阿岱尔·阿德斯梅《战斗的描述》，2020，喷墨打印，175 × 115 cm，摄影：弗兰克·贝汉

 

 

阿岱尔·阿德斯梅研究并探索我们当下的创伤，他的作品跨越绘画、影像、雕塑、诗歌、声音等不同媒介，展现了材料、情感和概念的强烈碰撞。
本次展览以弗兰兹·卡夫卡的短篇寓言《御旨》（An Imperial Message）命名，集中呈现艺术家的40余件作品，其中10余件为新作。阿德斯梅邀请观众通过展览开启一场内省之旅，思考遍布世界的暴力行为，以及直面我们内在的感受、恐惧和欲望。

 

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阿岱尔·阿德斯梅《信鸽》，2021，有声彩色4k视频，3分28秒（循环播放）

 

阿德斯梅1971 年出生于阿尔及利亚，目前工作和生活于法国巴黎。他的创作深深植根于权力结构问题。无论是从性格还是作品上来说阿德斯梅都是人性、爱、同情心与希望的坚定捍卫者。阿德斯梅的作品通过幽微的情绪和参与体验，制止我们对暴力行为的惯性脱敏，将温和与震慑等看似不和谐的元素召集到一起。

 

图片阿岱尔·阿德斯梅《阿尔及尔 阿尔及尔》（局部），2021，布面综合材料，270 × 895 × 3.5 cm

 

苦难与创伤一直是阿德斯梅的创作基础和驱动力，但艺术家不流于对创伤的直接叙述，他的描绘涌动着喷薄的生命力。本次展览从五楼开启，一组全新创作的大型炭笔画系列《空（气）》勾勒出姿态各异的人体形象悬浮于纸张的空无之中，下坠的瞬间被定格。

 

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阿岱尔·阿德斯梅《空（气）》，2021，纸上炭笔，230 × 162 cm

 

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阿岱尔·阿德斯梅《可可丽可绘画，人民》，2017–2020，回收印刷金属，5幅一组，每幅48 × 28.7 × 2 cm

 

 

拾级而下，弥漫在五楼和四楼空间中的悠扬乐音是弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert）的临终遗作《信鸽》。阿德斯梅沿用了这件遗作的名字，带来影像作品《信鸽》，画面中一片深色背景前，一只信鸽安静地站在金属栏杆上张望。而正对它的，是一幅名为《阿尔及尔 阿尔及尔》的9米长幅画卷，大片的红色起伏之间隐见音符与五线谱。本件作品也是对阿尔及利亚歌手莉莉·博尼切（Lili Boniche）创作的同名流行歌曲的致敬之作，讲述了流亡者缅怀故土和家人的故事。画作映射出流亡分离的主题，以及艺术家对阿尔及利亚及其首都阿尔及尔的怀念和敬意。阿尔及尔不仅与艺术家有着深厚情感连接，并且大多数阿尔及尔的重要诗人、音乐家和抵抗者在历史中的艰难时期展现出了极大的活跃度和创造力。
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阿岱尔·阿德斯梅《可可丽可绘画，燃烧之地》，2017–2020，回收印刷金属，85 × 115 × 3.5 cm

图片阿岱尔·阿德斯梅《可可丽可绘画，中国画》，2017–2020，回收印刷金属，130 × 180 × 4.5 cm

 

进入三楼展厅，影像作品《一只黑猫从我们之间穿过》正在迎接观众。黑猫在黑暗中保持清晰的视野，猫的“眼睛/自我”正对着观众的“眼睛/自我”，让观者沉浸于其漆黑、平滑又无声的动作中。仿佛呼应着摇摆的信鸽及漫步的黑猫，一头巨大的白色公牛警惕但坚定地站在艺术家工作室中，试图在不属于自己的地盘上寻找位置，这是二楼的影像作品《工作室，尼尔逊》。二楼展厅陈列了艺术家多组代表性的大型创作，包括雕塑作品《所有时钟显示五点》以及阿德斯梅于2016年开始创作的 “可可丽可”绘画系列，艺术家使用来自海洋、垃圾场和街道上人们丢弃的金属罐，压平重组形成特定规律性的色彩与图案。

 

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阿岱尔·阿德斯梅《一只黑猫从我们之间穿过》，2018，单频道超高清录像、彩色、无声，4秒（循环播放）
本次展览计划出版画册，并将策划一系列公教项目，引入诗歌、音乐、小说等，以体验与讨论的方式延伸探究包括公共议题、艺术创作及背景在内的多项主题。同时计划将在美术馆四楼东厅设置“资料库”，提供相关影像、参考书籍、访谈和艺评，为观众了解及研究艺术家的创作提供更多渠道。值得一提的是，展览欢迎观众对导览手册进行重新排列与整合，创造独属于自己的观展体验和探索之旅。

 

图片阿岱尔·阿德斯梅《所有的时钟都显示五点》，2018，钢与油漆，140 × 65 × 35 cm，180 × 57 × 48 cm

 

关于艺术家

阿岱尔·阿德斯梅

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阿岱尔·阿德斯梅（Adel Abdessemed）1971年出生于阿尔及利亚君士坦丁省，现工作生活于法国巴黎。他曾在巴特纳和阿尔及尔两地求学，后前往法国深造，并于1998年毕业于里昂国立高等美术学院。他的艺术创作横跨绘画、影像、雕塑、大型装置等多元媒介，让观者直面并思考遍布我们周遭世界的暴力。早在1999年阿德斯梅参加在罗马举办的欧洲和地中海地区青年艺术家双年展时，艺术家雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）便写道： “阿岱尔·阿德斯梅的创作成熟且具有必要的暴力性，直观地告诉我们他引以为傲的正直文化宇宙是当前标准化趋势的一种替代方案。” 20多年后，阿德斯梅的创作依然保持着强大的穿透性，直指媒体引致的当代生活麻木性。

阿岱尔的创作具有极高的视觉感染性，能够将崇高与傀儡、意义与虚无、压迫与反抗这些矛盾通过简明的形象和比喻传达出来。棘铁丝缠成的耶稣，影像中惨遭屠戮的动物，扭曲的飞机残骸，烧焦的汽车，所有这些作品无不刻画出人类社会充满牺牲、灾难和痛创的一面。阿岱尔用定格手法捕捉和浓缩媒体图像中出现的移民、暴力和苦难场景，展现那些激烈的作品表象之下深刻的、难以调和的矛盾，并将其剪裁、放大、并转化为雕塑对象，以强化我们在现实生活中的经验。

 

阿德斯梅的作品曾在四届威尼斯双年展和两届伊斯坦布尔双年展上展出。2012年他在巴黎蓬皮杜中心举办了一场大型回顾展。艺术家的其他著名个展包括东京 Art Front 画廊（2020）；当代唐人艺术中心，香港（2019）；里昂当代艺术中心（2018）；蒙特利尔美术馆（2017）；威尼斯旺斯博物馆（2015，与让·努维尔合作）；马拉加当代艺术中心（2015）；卓纳画廊，纽约（2012）；阳伞单位，伦敦（2010）；桑德雷托·雷·雷鲍登戈，都灵（2009）；旧金山艺术学院（2008）；麻省理工学院的当代美术馆（2008 ）；P.S.1，纽约（2007）。他最近的群展是2020年在路易威登基金会举办的“穿越风景”（Crossing Views）。

 

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作品《全世界的未来》，第56届威尼斯双年展，威尼斯，
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大型回顾展“解毒剂” ，法国里昂当代艺术博物馆，里昂, 2018

 

 

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个展“死去还是活着” ，MoMA P.S.1艺术中心，纽约, 
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作品《纯真》，蓬皮杜国家文化艺术中心，巴黎，2012
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作品《哭泣》，第15届伊斯坦布尔双年展，土耳其，

 

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作品《装饰》，皮诺私人博物馆（海关大楼博物馆），威尼斯, 2013

 

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作品《有其母必有其子》，余德耀美术馆（收藏），上海，2014 

 

 

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个展“解锁”现场，当代唐人艺术中心，香港，2019。展区中央一架巨大的老旧直升机以圆环状置于地上，如同死尸一般。直升机是当今人口膨胀语境下最为靡费的出行方式之一，同时它也暗指无人机，充当军用飞行器或监控工具。直升机由当代唐人艺术中心从意大利购置，经艺术家压制创作成作品。

关于策展人
拉瑞斯·弗洛乔

 

拉瑞斯·弗洛乔（Larys Frogier）拥有艺术史研究生学位，曾任法国雷恩市艺术评论文献库（Archives for Art Criticism）和巴黎社会科学高等学院研究员。他曾在多所高等院校从事教学工作多年，教授的课程包括当代艺术史和策展研究等。


2000至2010年，拉瑞斯·弗洛乔担任法国雷恩市La Criée当代艺术中心总监。2010至2011年，他获选英国文化协会“全球文化领导力项目”文化领导。2011年，他成功获得欧洲委员会文化基金资助，策划并组织了研究、驻留和展览项目“艺术、搭档、传播（A.C.T.） Democ(k)racy”，先后在贝尔格莱德（塞尔维亚）、埃因霍温（荷兰）、雷恩（法国）和克卢日-纳波卡（罗马尼亚）等地展开。

拉瑞斯·弗洛乔自2012年起担任上海外滩美术馆馆长。2013年起，他成为HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评委会主席，策划并发起这一全新奖项以及相关展览和研究项目，致力于将其打造为一个生长型平台，将亚洲视为一种建构，而非一个具有固定身份的地区。2020年，他带领上海外滩美术馆加入由独立策展人比利安娜·思瑞克发起的长期研究项目“要旅行，先修路。通向未来的路在你脚下”。

他曾推动并促成了许多与重要国际机构的合作，包括里斯本贝拉多基金会、雷恩市波依·夏玛兹舞蹈博物馆、都灵市山德雷托·雷·雷包登戈基金会、巴黎卢浮宫铜版雕刻收藏馆、新加坡南洋理工大学当代艺术中心、里斯本Maumaus视觉艺术学院、巴黎东京宫、香港Para Site艺术空间、格拉斯哥Tramway艺术空间、法兰克福Portikus当代艺术空间等。

在亚洲之外，拉瑞斯·弗洛乔还策划了一系列长期艺术项目（包括驻留、展览和出版物等），探讨非洲、欧洲和美洲之间的联系和割裂，包括“走走而已”（2006）、“白日美梦”（2007-2009）、“社会景观”（2010）、“艾伦·赛库拉”（2011-2012）、“开放的阿尔及利亚”（2003）等。

他策划过众多由国际知名艺术家参与的展览，包括：阿岱尔·阿德斯梅（2021、2003）、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（2016，与李棋联合策展）、波拉·彼薇（2012、2007）、菲利普·帕雷诺（2017）、郑明河（2021-22）、乌戈·罗迪纳（2014、2003，与奥迪勒·勒米、大卫·贝何联合策展）、托比亚斯·雷贝格（2019，与曾明俊联合策展）、巴尔德莱米·图果（2000）、杨诘苍（2011）等。此外，他策划的研究和群展项目包括：“帘幕”（2020-22，与康喆明、何思颖、李安琪、曾明俊、徐天天联合策划）、“行将消退”（2018，与谢丰嵘联合策划）、“从手势到语言”（2013，与帕斯卡·托雷斯·戈尔迪奥拉联合策划）、“冒真相之风险”（2009）、“Campy Vampy Tacky”（2002，与阿兰·布法联合策划）、“交换”（1999）等。

他策划组织的国际论坛活动包括：“二十一世纪中国当代艺术、策展和社会参与”，2014，上海外滩美术馆，上海，中国；“亚洲艺术变革：语言和社会实践”，2013，上海外滩美术馆，上海，中国；“当代艺术和艺术史：时代错置、参照与文献”，艺术评论档案馆，雷恩，法国；“前张力，非洲创造和后殖民主义”，2009，自由园地博物馆，雷恩，法国；“AIDS、文化和政治行动主义在法国”，1996，当代艺术研究院，伦敦，英国；“艺术史和艺术批评：描写的任务”，1994，艺术评论文献库，雷恩大学，法国；“疾病图像1790-1990”，1995，现代艺术博物馆，圣埃蒂安，法国。

 

2020年，拉瑞斯·弗洛乔与蔡祥霖(Alfie Chua)组成艺术家二人组“洋与浪”，从事文本、声音和图像创作。

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