Bluerider ART上海·外滩即将呈现
安格拉·格莱扎（Angela Glajcar）中国大陆首展
「空间撕裂」（Torn Space）
安格拉·格莱扎（Angela Glajcar）中国大陆首展
「空间撕裂」（Torn Space）
媒体预览：2022年7月16日 2pm-4pm
展期：2022年7月16日-2022年9月4日
地点：Bluerider ART, 上海·外滩（上海黄浦区四川中路133号）
Bluerider ART上海·外滩将于2022年7月16日推出德国艺术家安格拉·格莱扎（Angela Glajcar）的首次中国大陆个展「空间撕裂」（Torn Space），呈现其标志性的以纸张为媒介的雕塑，包括为本次展览特别创作的大型悬浮作品，以及四个系列的新作。Bluerider ART 台北·敦仁曾于2020年举办格莱扎的亚洲首展「纸的颠覆与构筑」（Terforation）。
艺术家安格拉·格莱扎（Angela Glajcar)
安格拉·格莱扎曾接受知名英国雕塑家Tim Scott的指导，早期以钢铁、木材等材料进行创作，近年来则专注于使用纸张作为雕塑的独有材料。
格莱扎称自己为“空间的书写者”，她用双手撕裂纸张构建形态，赋予这种典型的二维媒介一种全新的三维面貌，构筑出多重空间与光影变化。
雕塑使用单色纸，突出纸张本身的质量、色泽、纯粹性，同时又跳脱出纸张细腻柔软的传统认知。格莱扎利用特殊纸，打造出笔直锐利的边缘、几何块面及延伸性空间，让造型富有节奏与变化，产生戏剧性的观看效果。
Angela Glajcar, Corum 2011-009, glass fabric, 170g, cut, metal mounting and spring steel, 5 x 1,56 x 10 m, 美国圣约瑟夫纪念礼堂, 2011
Angela Glajcar, Terforation 2009-072, Paper 300g, torn, metal mounting, 400 x 125 x 1050 cm, 德国科隆圣彼得大教堂, 2009
Angela Glajcar, Montcanus 2013-015, glass fabric, 170g, cut, metal, 6 x 1,56 x 15,3 m, 比利时加斯贝克城堡, 2013
格莱扎纸质雕塑的展出空间不仅限于美术馆等常规艺术场所，也被呈现在教堂与纪念馆等具有特殊意义的公共空间中，改变观者对这些的空间的观看方式，虽是非宗教性的雕塑，却能引发奇妙的视觉体验和全新的视角。
同时，纸张作为材料，会反映环境中的光线与色彩，并因温度湿度产生卷曲，拥有一种暂时性的变化，与空间有机地结合在一起。
Angela Glajcar, Conballare I-I-IX, 28.5x38cm, acrylic on paper, collaged Wenzhou paper, 2005
本次展览中，格莱扎特别为Bluerider ART上海·外滩七米的挑高空间，创作了数件3米至4米的大型悬浮作品。同时展出的还有出自四个系列的新作：“盒系列”（Conballare）、“山火系列”（Montcanus）、“孔洞系列”（Terforation）、“撕裂的肖像系列”（Torn Portrait）。
“盒系列”（Conballare）出自意大利语，使用温州皮纸。温州皮纸史称蠲纸，唐代起即已列为贡品，采用桑树皮为原料，纸质韧性较大，且一面光滑一面粗糙。由于纸纹特殊能够打造出独特的肌理效果，拥有一种古朴、残破的神秘感，纸张可做到薄如蝉翼而不破。
Angela Glajcar, Conballare I-I-VIII, 28.5x38cm, Acrylic on paper, collaged Wenzhou paper, 2005
“山火系列”（Montcanus）为法语“山峦”（Montage）与拉丁语“火山”（Vulcanus)的结合，作品如同火山喷发的瞬间，将本因重力下坠的纸张，逆向创造出一种向上的延伸感。
Angela Glajcar, Mountcanus, 250x140x50cm, 400g torn paper, metal and plastic mount, 2022
“孔洞系列”（Terforation）一字源自拉丁文“土地”（Terra）和“孔”（Foramen）的组合，透过纸张的裂孔表现光影与空间。层层堆叠的纸形成大理石般的厚重感，光线穿过并折射在撕裂的边缘，在孔洞中产生了戏剧性的光影效果，创造动人的韵律感。
Angela Glajcar, Terforation, 400x125x115cm, 400g torn paper, 13 sheets, metal and plastic mount, 2022
“撕裂的肖像系列”（Torn Portrait）是格莱扎2022年创作的全新系列，艺术家将“孔洞系列”的摄影图像数码打印，进行二次撕裂并拼贴纸张，呈现出不同纸质媒介的组合。
Angela Glajcar, Torn Portrait, 62x60cm, 200g torned and glued paper on digital print, 2022
德国艺术史学家、沃尔夫斯堡艺术博物馆馆长Andreas Beitin指出，格莱扎的作品具有深层的思辨，她对于人类存在的课题提出相反的两个面向：动态与静态、美丽与毁坏、光亮与沉重、律动与安静。
因为纸的本质，脆弱却坚韧，谁能想到平时所翻阅的书本及纸张，可以悬挂在高空、自由地飘浮。撕裂产生的漩涡状空缺，像是几何形状的隧道，毫无止尽地延伸，彷佛冰川或岩层上锯齿状的山脊与深邃的洞穴。
安格拉·格莱扎的作品关乎我们所生活的空间、环境，并展现“纸”在光线、动态、时间、声音中的多种面貌，如此坚韧又如此自由奔放。透过纸的颠覆构筑，作品在此成全超乎现实所有的想象。
艺术家安格拉·格莱扎（Angela Glajcar)
安格拉·格莱扎（Angela Glajcar) (德，b.1970)，于纽伦堡美术学院取得艺术硕士学位，现居住创作于德国。Glajcar 以纸为创作媒材，颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。
其作品在许多知名大型公共艺术展出，包括科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域，展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。
