Eugene Rabkin ​​​： "永远改变时尚的13个商店内部设计" ​​​

《游戏改变者(Game Changers)》是Highsnobiety的回顾怀旧系列，重点关注那些永远改变时尚的瞬间。从定义时代的商店内饰，到Nike的鞋盒，再到Helmut Lang的T台造型，游戏改变者们颂扬的是我们至今仍在参考着的事物。  

是什么让一间商店的内部装潢

值得被称为“游戏改变者”? 

它的设计不一定是最漂亮、最吸睛、最受欢迎的，或者是2021年最网红款的（原文是Instagrammed，在中文语境下可以理解为“网红款”）。

相反，最具标志性的商店们经受住了时间的考验，定义了一个时代，并一次又一次地被他人所借鉴。它们挑战了时装展示的极限，改变了我们如何看待服装的本质，也改变了我们消费时尚的方式。最重要的是，它们通过提供各种独特的主题，改变了零售行业的本质。

当然，每份个人榜单（或多或少）都带有撰写着的偏好，这一点我也不能免俗。但现在，是时候让“评论者不带偏见”的神话消失了。每个人都有偏见，影响我们产生偏见的知识才是重点。

考虑到这一点，在过去的数十年里，我对时尚有着强烈的兴趣，并一直坚持亲身体验实体商店。因为我坚信，在图片上体验时尚永远是不完整的。因此，我可能没有po出香港或墨尔本等地的一些毋庸置疑很棒的商店，仅仅是我没去过这些地方而已。

在编辑我的选择时——编辑对任何撰稿人来说都是最折磨人的任务——我遗漏了一些出色的备选项。比如已关的Yohji Yamamoto SoHo店、Hedi Slimane执掌时的Dior Homme旗舰店、Rem Koolhaas为Prada设计的百老汇分店，以及伦敦建筑事务所Casper Mueller Kneer为Phoebe Philo执掌时的Céline所做的设计。

尽管如此，我相信这份“改变时尚的13个商店室内装潢”是足够展现出过去40年来零售设计是如何变化的。                                                 

文：Eugene Rabkin

Comme des Garçons —

SoHo / Chelsea New York

SoHo / Chelsea

很久很久以前，时尚曾经是令人生畏的。

它遵循着现代主义提升品味的原则，

欢迎大众去跟随，

但没有简化自身来适应大众。

你的回报跟你的努力是相称的。

1985年，Comme des Garçons在SoHo区的第一家精品店就体现了这一理念。店面基本上由一楼和地下室这两个水泥盒子组成，只有少量的衣服可供选择。这是最了无生机的商店，反而激励你走进去。

1998年的一天，我在SoHo散步时偶然发现这家店，当时我简直没敢走进去。但我还是买了，我买了当时在售的最便宜的商品——一件SHIRT 系列的黑色t恤。

能参观这家店我感到很幸运，因为一年后，当SoHo很快被改造成一个户外购物中心时，CdG店搬到了Chelsea，因为Rei Kawakubo想让它成为艺术画廊。建筑朴实无华的砖立面，以及仍然保留着的前车身修理厂的细节，在史诗般的拱形玻璃门后面，隐藏着闪闪发光的白色内部。

这扇门就像Stanley Kubrick的电影《2001太空漫游》中的宇宙飞船，由Future Systems公司设计，完全的英国制造，然后运到纽约。

2016年，川久保玲让整个空间都变成了金色，再次证明了她是极少数能把（这种）媚俗（的颜色）转变成艺术的设计师之一。

Helmut Lang —

SoHo, New York

当代零售业室内装潢

整个历史大致可以分为

“日本浪潮之前”和“日本浪潮之后”。

20世纪80年代早期，Rei Kawakubo和Yohji Yamamoto在西方时尚行家内“投下了一颗炸弹”。

他们不仅彻底改变了奢侈时尚的概念，也改变了它应该被如何展示。它不像在架子上堆叠或者在狭小空间里堆满架子的廉价衣服，而是像艺术品一般，每隔4英寸挂一件。

Yohji的店位于巴黎康邦街，看起来就像一个画廊，它的位置与Lagerfeld的巴洛克Chanel堡垒巧妙地隔着一个中指。Yohji的SoHo精品店也一样，但最终，Greene Street的Helmut Lang旗舰店将其在这份榜单中挤出了。

高耸的天花板，仿古希腊Corinthian式的台柱，Jenny Holzer的LED艺术品，是SoHo辉煌时期商店艺术画廊的缩影。

Maxfield —

West Hollywood, Los Angeles

Maxfield是为数不多屹立不倒的

老牌买手店之一。

它是真正的先锋，从1969年开始经营，是第一批冒险发掘先锋时尚的商店之一。

1991年，Maxfield的新店面揭幕，这是一个野兽派的混凝土结构，它的入口隐藏在一个庭院里。

如果其灵感来自Comme des Garçons SoHo店的审美，我也不会感到惊讶——商店后部是专门售卖CdG和Yohji的区域——但这只是猜测。虽然建筑外部被证明是永恒的，但内部老化得很快，并且在几年前修整过。

Chrome Hearts —

West Hollywood, Los Angeles

你爱、或不爱它，

Chrome Hearts的手工精神

和独特的美国式成功故事就在那里，

不增不减。

其不受限制的理念在位于Maxfield对面的West Hollywood店中得到最好的体现。这家店铺由其创始人Richard Stark设计，于2000年开业。

从爬满常春藤的庭院到教堂般的内部装潢，它就像一座圣殿。

按照Chrome Hearts“build-not-buy”的传统，从非洲胡桃木制陈列柜到里面的银锁，整个内部装饰都是在洛杉矶的工作室里制作的。这是当下这个塑料世界里真正的工艺。

Chrome Hearts随后将这种美学输出到它所有的旗舰店，但最初的仍然是绝对的赢家。

Ann Demeulemeester —

Zuid, Antwerp

当Antwerp Six在国际上声名大噪时，

他们被期待着迁居到随意一个时尚之都。

然而，除了Dirk Bikkimbergs之外，他们都顽强地坚守在这座开创了他们事业的比利时小城。

如果你去过安特卫普，你就会明白为什么。它非常迷人，文化影响力远超其本身，房价也很宜人。所有这些都让Ann Demeulemeester创建了世界上最美丽的商店之一。

坐落在一座19世纪80年代的学院派建筑里，原先是一所海员学校。

这家宽敞诱人的店铺分两层，于1999年开业。墙壁用画家的画布遮盖，后面有一处小花园，超大的试衣间补充了其广阔又美丽的内部。

Demeulemeester和她丈夫Patrick Robyn设计了整个商店。最近，该品牌在新东家Claudio Antonioli手下重启，包括Robyn正在重新设计的旗舰店也将重新开业。

L’Eclaireur —

rue Herold, Paris

L'Eclareur中文意义为先锋、侦察兵。

是开启暗黑/先锋/工匠时尚三巨头

(Carpe Diem、Carol Christian Poell、Paul Harnden)

以及所有追随他们的后来设计师职业生涯的真正先锋

2001年，L'Eclareur在Herold街开设了店面。(据老板Armand Hadid所述,他向Karl Lagerfeld推荐了Carol Christian Poell的产品，然后Karl把店里所有合他身的CCP都买了)。

这种气质也延伸到商店本身，它隐藏在一条小街上，只有一个邮箱标志，上面有一个铃铛。你必须按响铃铛，才能一览里面的珍奇宝柜。

虽然目前来看，这样的概念可能有点过时了，但在早期，这非常契合手制产品的气质，并在世界各地催生了许多模仿者。

在这个时尚变得唾手可得的世界里（暗示线上购买），这种“过时”概念可能会再次给人带来新鲜感。

Atelier —

SoHo, New York

Atelier是另一家有着上千模仿者的商店。

它将哥特风格与男装完美结合，

为一大批创意人士和时尚顽固派提供了

一种无限优雅的风格，

是那种Boris Bidjan Saberi、Julius

和Undercover般的“时尚局外人”

（现在呢...）。

要选Atelier最初在Crosby Street的店面呢，还是后来在Hudson Street秀财力的店面呢，我的大脑在不断斗争。

我更喜欢后者，不仅是因为它让衣服有更多的呼吸空间（比喻宽敞）。

该店由MR Architecture和Atelier联合创始人Constantin von Haeften设计。MR Architecture是Hedi Slimane在第57街的Dior Homme旗舰店背后的公司。抛光的混凝土地板，Richard Serra和Joseph Beuys的艺术作品，还有毛皮内衬的试衣间。

是的,请进。

Lift Etage —

Daikanyama, Tokyo

如果你知道Lift Etage，

那么你真的到达了时尚零售业的顶峰

或者地狱的最后一层，、

这取决于你选择如何看待它。

这家店隐藏在东京代官山区一处毫不起眼的公寓大楼后面，

内部装潢是柔和且优雅的杰作。

安静的氛围让人感动，

你可以看到店内精心挑选的欧洲设计师作品的每一个细节。

Hermès —

Ginza, Tokyo

没有什么比在东京购物更能让人明白，

西半球的大多数商店根本就不够这里来。

银座的Hermès旗舰店就是其中之一。

这座由Renzo Piano设计的、玻璃砖幕墙包裹着的塔楼，包含了商店、艺术画廊和Hermès的日本总部。

它于2001年开业，开启了东京购物的复兴，让其他品牌开始与之竞争。

从Prada 2003年在青山设计的Herzog de Meuron玻璃建筑杰作，到几年前刚刚开业的银座新地标GINZA SIX里，由Casper Mueller Kneer设计的令人惊叹的Céline门面，它们都是其有力的竞争者。

Rick Owens —

LaBrea, Los Angeles

毫无疑问，

Rick Owens是当今最具影响力的设计师之一。

他的美学影响了很多设计师。

Owens是一个自我宇宙的建造者，

这一点也延伸到他的商店。

其中洛杉矶的旗舰店最令人印象深刻，可能反映了其的“纪律和惩罚”的美学。

这对他的其他旗舰店可能不太公平，因为洛杉矶几乎是（其旗舰店所在城市中）唯一一个有足够空间提供服务的大城市

——Owens的作品需要（更大的）空间

——但Owens充分利用了这一点。

建筑师Chris Benfield和设计了Owens所有旗舰店内部装潢的建筑师Anna Tumaini也是如此。

LN-CC —

Dalston, London

2010年，当LN-CC在伦敦东部开业时，

它让整个时尚界坐直了身子，开始做笔记。

这是John Skelton和他的商业伙伴Dan Mitchell的创意，尽管Skelton已经离开时装业多年，但他仍然受到时尚零售专家的尊敬，LN-CC 可能是世界上最后一家伟大的独立概念店。

不起眼的入口，通向布景设计师Gary Card设计的离奇古怪的室内，其中包括森林般的走廊、八角形的鞋款展示通道、胶合板框的书店，以及一间配有酒吧和音响设备的龙舌兰品酒室。

Skelton的愿景是打造一间强调文化联系的店铺，这是每一个真正的时尚迷所渴望的。这一点体现在他对店内每一处布置上，从挑选品牌到线上网站前瞻性的风格，当然还有内部装潢。

Hostem —

Shoreditch, London

显然，2010年是伦敦零售业美好的一年。

当LN-CC掀起波澜时，高级男装店Hostem

在Redchurch St. Quietude悄然开业。

Hostem集合了m.a.+和Geoffrey B. Small等设计师品牌，以及由JamesPlumb设计的寂静的内部装潢，后者还与Aesop和Hermès合作过。

帆布内衬的墙壁和天花板反衬了木地板的自然颜色，所有的家具和固定装置也是如此。

2014年，Hostem开始扩展女装领域，James Plumb重新设计了另外两层楼，给人一种对比鲜明但又互补的感觉。

2018年，Hostem重命名为Blue Mountain School，空间也进行了彻底的重新设计，很壮观，假如名单再长一点的话（一定放进去）。

Hostem时期原始的室内设计不仅让这家店、乃至整个Shoreditch区都有了自身独特感觉的，从许多千篇一律的时尚零售端中脱颖而出。

Number (N)ine —

TriBeCa, New York

日本品牌Number (N)ine在纽约有一家店。

它被设计得尽可能隐秘。

这家店位于TriBeCa上游，当时周围除了仓库什么都没有，让人感觉它就像个朋克和书呆子常去的地方。当时尚零售变得越来越时髦和高冷的时候，Number (N)ine这家店却坚决地反对魅力华和商业化。

偏僻的地方?

是的。

昏暗的灯光让你无法确定这件衣服穿在你身上的效果?

是的。

那些根本不在意你想法的店员?

是的。

看似随意的周二休息日?

是的。

它是否像前面的Comme des Garçons商店那样光彩夺目、令人生畏? 你最好相信这一点，你还可以在这家店里看到其他日本品牌，比如Neighborhood。

本文作者: Eugene Rabkin  , 是《StyleZeitgeist 》创始人、主编

翻译：Mascarar-11 

原文链接： Eugene Rabkin ——《THE 13 STORE INTERIORS THAT CHANGED FASHION FOREVER》  ​

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