A day is a miniature of eternity.
一天是永恒的缩影。
——Emerson 爱默生
自消费主义盛行的二十世纪到信息大爆炸的今天,人们将万千信息采集整理,基于摩斯密码,通过符号学的再加工,从而编译转换为条形码。而这些粗细、黑白相间的条形码作为交流信息的图形标识符,是对所标注事物最客观的表达,也因此能够帮助信息接收者最准确且快速的扫描并识别标注事物。
We have been living in a world with information explosion since the 20th century when consumerism started to flourish. People collect, organize, codify, and convert thousands and millions of data points into barcodes through semiotics based on Morse code. These barcodes are used as graphic identifiers for communicating information. Barcode as the most objective description of the thing being marked enables the information receiver to scan and identify what’s being described accurately and quickly.
受19 世纪初的浪漫主义潮流影响的艺术家们,也在另一个领域中不懈的探索符号学在视觉表现中的应用。个性鲜明的艺术家用他们的“内在之眼”探索和破译可见与不可见之间的神秘相似性,并于他们的作品中编译事物所隐藏的含义,将其转化为普罗大众皆能够感知的形式,把隐藏的含义传达给观众。这样一来,一件件艺术作品仿如独一无二的条形码一般,流转于世界各地,被转译、被扫描、被解读、被传递……
Artists influenced by the Romanticism art movement in the early 19th century were also relentlessly exploring the use of semiotics, especially symbols, in visual arts. Artists used their "inner eyes" to investigate and decipher the mysterious parallels between the visible and the Invisible, and to integrate the hidden messages into forms that the general public can perceive and understand. Each piece of art is like a unique barcode as each is codified, scanned, interpreted, and transmitted without being verbally expressed…
WS SPACE無集与杜若云章共同策划《条形码》,将呈现伦勃朗、戈雅、塞尚、珂勒惠支、胡安·米罗 、毕加索、夏加尔、歌川广重、川濑巴水、草间弥生、杰夫·昆斯、朱利奥·弗里戈的作品。我们引入了立体的雕塑和装置来鼓励与二维的绘画之间的跨媒体对话。参展艺术家有各自迥异的人生经历与艺术风格,但共同汇聚于小白楼这个时空,我们希望能借此引导大家以全新的视角体验艺术。
WS SPACE and Je Fine Arts Space jointly present Barcode. The exhibition features Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), Francisco José de Goya y Lucientes (1746—1828), Paul Cézanne (1839-1906), Kathe Kollwitz (1867-1945), Joan Miro (1893-1983), Pablo Picasso (1881 - 1973), Marc Chagall (1887-1985), Utagawa Hiroshige (1797-1858), Kawase Hasui (1883-1957), Yayoi Kusama (b.1929), Jeff Koons (b.1955), and Giulio Frigo (b.1984). We also introduced sculpture and installation to encourage a transmedia dialogue with traditional 2D arts. We hope that this can guide everyone to experience the arts from an unusual and new perspective.
Part One /起
十七世纪的荷兰被称为黄金时代,伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)出生并生活于这个喧腾而繁荣的地方,他一生大起大落,经历的荣华富贵,也受尽了穷困潦倒,名声荣誉一落千丈,妻儿亲人前后逝去,但是无误如何,他一直都追随内心的渴望,坚定自己的艺术原则,最终经受住时间的考验,永垂不朽。
伦勃朗最早的版画作品可以追溯到1626年,他的好奇心驱动着他不断探索与研究,使得他超越了当时蚀刻版画的各项限制,开创了更多技法的融合,他笔下的人物与风景,透露着深邃、内敛、韵味悠长。
《伟大的犹太新娘,The Great Jewish Bride》
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因,约1635年之后
尺寸:66x55cm,铜版蚀刻、干刻、錾刻
亚洲私人收藏 Private Collection, Asia
《乡村河畔,The Omval 》
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因,约1645年之后
尺寸:52x59.5cm,铜版蚀刻、干刻
亚洲私人收藏 Private Collection, Asia
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯 Francisco José de Goya y Lucientes (1746—1828)一生跨越了十八世纪到十九世纪,这是一个无比动荡的年代。戈雅的青年与中年沁润于仿佛每天都阳光灿烂的现代化城市,他是一位赫赫有名的宫廷画师,时尚、前卫且风趣。而后,戈雅经历了战争的痛楚,城市的毁灭,人民的牺牲,政权的更迭,但他的艺术克服了这一切混乱,开创了个人表达和独立精神方面的新征途,孕育着现代艺术的到来。尤其是他的版画创作,更是向内的自我探索、是他公开、诚实地表达自我世界观的理想方式。
《奇想集》系列—第39幅
Plate 39 from 'Los Caprichos'
戈雅(弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯)
约1798年之后
尺寸:56.5x46.5cm,铜版飞尘法
亚洲私人收藏 Private Collection, Asia
《奇想集》系列—第53幅
Plate 53 from 'Los Caprichos'
戈雅(弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯)
约1798年之后
尺寸:56.5x46.5cm,铜版蚀刻、飞尘法、錾刻
亚洲私人收藏 Private Collection, Asia
现代艺术之父塞尚 Paul Cézanne (1839-1906)的很多习作和素描作品看上去是未完成的状态,就像一个从未学过绘画之人画的,似乎“不知道该怎么画”,但是他这种不知道该怎么画的状态,实际上是接近了艺术的真谛,从而使他在打破了绘画的全部根基之后再加以重建。
L’Amour et l’Amitié,d’aprés Pigalle(recto);
Deux fruits(verso)
保罗·塞尚,1895年(recto);1885-1890年(verso)
尺寸:24x20.3cm ,铅笔画(正面);水彩(背面)
亚洲私人收藏 Private Collection, Asia
Part Two /承
巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso(1881 - 1973)与胡安·米罗 Joan Miro (1893-1983)都来自于热血的西班牙,且都是现在艺术领域中原创版画的推动者。不同于毕加索平日的即兴和快速创作,版画的制作过程迫使他不得不停下来深思熟虑,而最终常常带来意想不到的和全新的创作成果。版画为米罗打开了另一片天地,他会跟随历史悠久的欧洲版画制作传统,熟稔版画制作工序的材料和工具,并与知名印刷工坊的资深大师紧密合作,聆听他们的意见,且让他们与其一同试版,最后创作出非常成功的效果。
《翱翔的白鸽,Colombe Volant》
巴勃罗·毕加索,1952年
尺寸:95x111cm,原创石版
亚洲私人收藏 Private Collection, Asia
马克·夏加尔Marc Chagall(1887-1985)的作品给人以诗意的想象,浪漫且美好,色彩丰富灵动。这位出生于俄罗斯的艺术家凭借其作品中异想天开的带有独特意义的符号,逆势而上成为定义二十世纪的艺术潮流的名家之一。早在1920年代,夏加尔就开始创作版画作品,晚年更是偏爱石版画,它是所有版种中最接近绘画效果的,非常适合呈现他独具特色的自由线条与个性笔触。
《以色列的面孔—圣经系列之一
The Face of Israel, From the series “Le Bible II” 》
马克·夏加尔,1960年
尺寸:70.5x61.3cm,原创石版
亚洲私人收藏 Private Collection, Asia
看着水中倒影的鹿,《拉封丹寓言》系列-第66幅
The Stag Seeing Himself in the Water, from Jean de La Fontaine “FABLES” Plate No.66
马克·夏加尔,1927-1930年
尺寸:69x58.5cm,铜版蚀刻
亚洲私人收藏 Private Collection, Asia
凯绥·珂勒惠支 Kathe Kollwitz(1867-1945)是一位令人敬佩、伟大的女性版画艺术家。从1930年代开始,鲁迅先生陆续引进并大力宣传她的版画作品,他是第一位开始在中国介绍珂勒惠支的人。珂勒惠支扎根于人民的生活,观察入微,且将自身经历的痛楚转化为创作的源动力。
1890年后,凯绥放弃绘画,转而转向蚀刻和雕塑,后来转向平版印刷和木刻版画。随着时间的推移,虽然凯绥逐渐简化了她的视觉语言,但她的作品中依旧保证了可读性。其中对光影的捕捉和明暗的强烈不仅赋予和加强了空间上的纵深和溢于纸上的情感,也反映了她所身处的时代。
《酒吧里的四个男人,Four Men in the Bar》
凯绥·珂勒惠支,1892-1897年
尺寸:43.5x46cm,铜版蚀刻、干刻、砂纸打磨
亚洲私人收藏 Private Collection, Asia
Part Three / 转
相隔千里之外的远东,江户时期的日本逐渐发展出大众喜闻乐见的浮世绘,其中并称为三杰之一的歌川广重 Utagawa Hiroshige (1797-1858) 更是开创出清新脱俗、空寂哀感的风景名胜系列作品,譬如《木曾海道六十九次,洗马》是自然与广重浑然一体的屈指可数的名作。雪景是历来文人雅士喜好的经典题材,广重创作的雪景寂静、空灵,富有诗意。
《大雪图—团扇绘,Snowscape》
歌川广重,约1832年之后
尺寸:40x50cm,木刻版画
亚洲私人收藏 Private Collection, Asia
《诸国名所系列之一-团扇绘,
One of the series Famous Attractions of Various Countries》
歌川广重,约1835年之后
尺寸:40x50cm,木刻版画
亚洲私人收藏 Private Collection, Asia
川濑巴水 Kawase Hasui(1883-1957)作为新版画的代表人物,题材多以风景为主,在西方也享有盛誉,其受欢迎程度不亚于浮世绘三杰(葛饰北斋、喜多川歌麿、歌川广重)。巴水是先学习日本传统绘画与西洋画,而后转向版画,且在日本游历甚广,在对比日本城市现代化进程的基础上反而捕捉了宁静而美好的自然之景。
《潮来の夕暮,Dusk at Itako》
川濑巴水,1931年之后
尺寸:58.5x32.5cm,木刻版画
亚洲私人收藏 Private Collection, Asia
《冬の月, Winter Moon over Toyama Plain》
川濑巴水,1931年之后
尺寸:60x40cm,木刻版画
亚洲私人收藏 Private Collection, Asia
Part Four /合
二十世纪以来的现当代艺术,媒介与主题边界越来越不设限,但大多都更越来越好地从人类/自我本源出发,坚持不懈地探索与尝试。
草间弥生Yayoi Kusama(b.1929),曾被称为前卫的“波谱女王”,而今更被称为可爱的“波点奶奶”,她终其一生地燃烧着自己的生命,带我们亲临她所独属的世界,一个被点与网无限蔓延、覆盖的世界,一个让我们感受到爱的世界。
《黄色蘑菇,Yellow Mushroom》
草间弥生,2017
尺寸:190x60x60cm,高分子合成材料
亚洲私人收藏 Private Collection, Asia
后起之秀的杰夫·昆斯 Jeff Koons(b.1955),其作品以流行文化中的超现实主义与波普艺术运动相关的商业意识而闻名。昆斯不仅挑战着人们对事物的传统观念认知,更挑战着创作材料与形式的极限,但在这高热议度的概念背后,还有他对“人”的深深思考。
《气球狗(黄色),Ballon Dog(Yellow) 》
杰夫·昆斯,2015年
尺寸:26.7x26.7x12.7cm
亚洲私人收藏 Private Collection, Asia
朱利奥·弗里戈 Giulio Frigo(b.1984)深谙欧洲传统艺术之精髓,乐于探索新时代的媒材与方式,常将作品与时空产生链接,极富哲理地思考当下语境中艺术的意义。创作于2011年的装置作品《模拟(Mimesi)》,更是远程指导我们现场制作,首次呈现于中国大陆。
《Mimesi》
朱利奥·弗里戈,2011
材质:尼龙线、塑像粘土、石墨粉
Producer | Ben WU
出品人 | 吴滨
著名设计师,W.DESIGN无间设计/WS SPACE無集创始人,Andrew Martin 国际室内设计大奖全球年度大奖首位华人获得者,深耕室内设计领域二十多年,创导“摩登东方”的设计语言,善于汲取东方美学精神,以设计提案适合当下中国人的生活方式。
展览信息
条形码
Barcode
出品人 | 吴滨
Producer | Ben WU
策展方 | WS SPACE 無集 & 杜若云章
CURATED BY | WS SPACE & Je Fine Art Space
展览时间 | 2022年1月28日—2022年3月15日
周一 - 周日 11:00 - 18:00 ,17:30 停止入场
Exhibition Duration | January 28, 2022 - March 15, 2022
Monday – Sunday, 11:00 - 18:00, last entry at 17:30
1月31日-2月4日春节期间不开放,2月5日正常营业
Closed during Chinese New Year holiday from
January 31 toFebruary 4, resume business on February 5
展览地点 | 上海市淮海中路1298号
ADD | No.1298 HUAIHAI MIDDLE ROAD, SHANGHAI
购票通道
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预约具体观展时间
管家号:WSSPACEOFFICIAL
1、这就是伦勃朗,[英] 约瑞拉·安德鲁斯 著, [英]尼克·希金斯 插图,李亦然 译,湖南美术出版社;
2、这就是戈雅,[英] 温迪·伯德 著,[英]莎拉·梅考克 插图,吴啸雷 译,湖南美术出版社;
3、西方现代艺术批判,王天兵 著,中国人民大学出版社;
4、现实的幻境,2012米罗版画作品特展,上海美术馆,九州出版社;
5、版画鉴赏方法,[意] 劳伦莎·沙拉蒙,[意] 玛塔·阿尔法雷斯·冈萨雷斯著 著, 杨韵涵 译,北京美术摄影出版社。