No Future
回到2019年的秋天的巴黎，在20SS女装秀场的最后，当山本耀司慢慢的转身，露出No Future的字样时，所有人都热烈鼓掌，期待着即将到来的新的一年的。那个时候，没有人能想到，2020年将是多么难过的一年。而这个No Future，竟然成了未来的一句暗示。
疫情
疫情对世界的冲击是显而易见的。
逆境中，很多时尚设计师通过服装来表达一种积极的态度：战斗。
我最喜欢的设计师之一川久保玲连续两季的主题都和战斗有关：20AW，color resistance, 21SS, metal outlaw。川久保玲采取的手法是使用最通俗易懂的设计元素来对抗：色彩。20秋冬她给大家带来很多出挑的鲜艳色彩，而21年春天则更直接的使用了亮眼的反光材料。
而山本耀司也是连续两季都作出反应，在自己独特的黑色体系中插入对疫情的态度：21SS，使用麻质地的解构设计来隐晦的表达人类在疫情前的脆弱，配合标语的使用来反应人们情感上的波动。21AW，则重新启用时尚界许久未见的黑色朋克风格，表达出一种高姿态的战斗精神。
朋克摇滚
山本耀司21年秋冬男装秀场，主题词就是代表着反抗精神的“朋克“，Elegant Punk。
朋克这个词，最早是用来形容不守规矩到处惹事的那些年轻人。Vivienne Westwood在这里加了一把火，她和性手枪乐队一起让朋克时尚成了一个名词。
朋克时尚首先让人想起来的就是彩色的莫西干发型，再然后大概就是黑色皮衣和紧身牛仔裤，脚上登的，必然是一双硬朗的马丁靴。身上的饰品大多是金属的铆钉，曲别针等锋利的东西。
同样来自英国的朋克风格造型师Judy Blame则扩展了Vivienne所创立的朋克时尚，将这种风格深入到了摇滚音乐界更宽阔的地方。
80年代
我刚好有一本摄影书，是80年代的街头摄影，大家可以看看当时英国的朋克青年的装束。
黑色朋克
朋克选择了黑色，朋克时尚也选择了黑色。
为什么是黑色？
从历史上说，早期的朋克们基本上都是一身黑的打扮，从设计来说，使用黑色来表现朋克精神，有几个比较明显的优势。
黑色暗示着力量感，代表朋克精神中的爆发力，黑色表示危险，代表朋克里的冒险者，黑色代表深沉的思考，这和朋克音乐越来越复杂的进程不谋而合，黑色虽然是单一颜色，表现力却没有边界，这和朋克本身的自由精神极度契合。但是，最后，单一的黑色也有强烈的禁欲暗示，这在所有上述的元素中，增加了另外的一层危险。
山本耀司和川久保玲两个人用黑色大闹巴黎的时候，是Vivienne Westwood试图脱离朋克摇滚的时候，也是朋克音乐脱离早期旋律，开始变的百花齐放的时候。
自这以后，越来越多的设计师开始加入到黑色朋克这个圈子里。比较有代表性的可能就是Ann Demeulemeester和Takahira Miyashita。
Yohji's elegant punk
看山本耀司的这些朋克风格的设计，皮革，金属，铆钉，绑带，拉链，银饰，衣服虽然一看就是山本耀司的裁剪，但是骨子里的那种感觉，却和宫下贵裕有一种心灵上的沟通。
在2021年，宫下贵裕继续走他自己的孤独的朋克摇滚之路。21AW的数件绑带设计的衣服，确实和山本耀司有心有灵犀的感觉。而这种设计，归根溯源，都找回到了Vivienne Westwood，找回了朋克摇滚最初的模样。
绑带
绑带作为朋克设计的核心元素，有必要特别的拿出来说一下。透过山本耀司和宫下贵裕的设计，一脉相承的延续着早期英国朋克风格。
对疫情的直接反应
这一场秀看下来，大部分人最深刻的印象应该都是那些口罩。
在我的认知范围内，山本耀司是唯一在口罩上用心设计来体现疫情的设计师。这些口罩所使用的面料上和这一季的服装面料是相同的，设计上分为拉链，金属扣，以及绑带这么几种主要样式，然后加以变化。
值得注意的是，走秀时候模特戴的口罩，里面都有再戴一个真的口罩。这是因为这些口罩被归类为饰品，并不是真的口罩。这也体现了山本耀司的严谨。走秀照片里口罩上的文字，都是现场写的，在实际贩卖的口罩中，并没有这些文字。
山本耀司和宫下贵裕
让我们用这一组照片结束黑色朋克设计。
作为设计师的理想
山本耀司自己也说，最近的设计中会加入很多以前的经典元素，进行再设计。
这次2021AW的秀场其实是和2016年冬天遥相呼应。下面我们来看看在2016年最先出场的几套，以及2021年出场的几套。值得一提的是，作为这种设计思想的延续，在21年秋冬的女装中也有这样的设计。
2016
2021
对，都是这种圆乎乎的让人有些摸不到头脑的设计。
而2021年的这些设计更是成为很多嘲笑山本耀司的人所使用的例子：这样的衣服，这样的材质，糊弄人的吧？
关于这一点，我先给大家回放一段录像，这是很久以前的一部关于Boris Bidjan Saberi的纪录片，其中采访者问某展览策划人兼杂志主编，这些衣服做出来根本就没法穿，那还有什么意义呢？
回答是：设计师会做两种设计，一种是针对商业顾客，做让大家可以立刻穿着出门的衣服，另一种则是为了自己的艺术理想，会选择进行完成自己设计梦想为目标的设计。
所以，先回到2016年的秀场，通过当年的秀场采访笔记，我们已经知道，这是山本耀司给大家开的一个玩笑。
Yohji的话大意是，这里一开场的衣服是模仿我们小时候都有的经历。天冷的时候，小朋友想要出门玩，但是妈妈会担心小朋友冷，于是一层一层的把衣服都套到孩子身上，也不管是不是好看，最后甚至连短袖Tee都翻出来，套在最外面。
山本耀司用这样开玩笑的方式打开了2016年秋冬秀场，在随后的走秀中，精彩的设计频频出现，直到最后，又用同样的方式逗乐了大家。
2021年，山本耀司又用起来这样的手法，这个时候，给模特套上的衣服更像是铠甲，或者防护服，在疫情肆虐的现在，老人家无疑是想用这样的衣服来保护我们。这就是之前说的，设计师用来表达自己艺术追求的设计。
不同的面料
在21AW的秀款中，我们可以找到数种不同的面料组合，其中包括这些被很多人拿来当笑话的“太空棉”。
另外值得一说的是多种不同的羊毛，法兰绒，军用华达呢，这两种面料尤其让人喜欢。以往的标准羊毛华达呢并没法真的拿来当冬装穿，需要搭配其他衣物一起才可以有御寒的作用。而这两种厚实的面料，至少可以独当一面了。除此之外，也能看到为数众多的真丝以及皮革制品。
编号为116的军用羊毛华达呢
编号为118的羊毛法兰绒
77
值得注意的一个细节是，山本耀司在其中一件衣服上写了77这个数字，这正是他的年龄。这似乎是在暗示，80岁退休是真的在计划中了。
川久保玲
男人如果怀念过去，那肯定首先要想起来女人。于是他在女装秀场中用femme plus的字样致敬了川久保玲，因为CDG的男装线名字叫Homme Plus。
北野武
然后回怀念的，是过去的老朋友和那些光辉岁月，于是，女装秀场里这两个模特出场的姿态，完全来自于北野武的电影dolls，山本耀司给这个电影做了服装设计。而同样的，这里也在呼应2016年男装秀场中，同时出现的一对模特。
经文
熟悉的地方还有真丝衬衣中的这个设计，也是过去女装中的设计。
这句话出自佛教经典《心经》，
全文如下：
是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界。网上的译文是：因此空间是没有形相的，也没有受蕴、想蕴、行蕴、识蕴。没有眼、耳、鼻、舌、身、意等六根，更没有色、声、香、味、触、法等六尘，没有眼睛所能看到的界限，直到没有心灵所能感受的界限。
结束语
No future, no pleace for us.
这两句话用来形容今天的世界也是非常的贴切。
在业界普遍传言山本耀司即将于80岁的时候退休的当下，他的设计能力是否在下降也成为热门话题。很多人对他最近的设计嗤之以鼻，认为山本耀司毫无疑问的在走下坡路。
我个人觉得，你无法期待一个设计师每一次的设计都是典范之作，山本耀司作为一名70多岁高龄的老人，能够坚持在设计第一线，每一年贡献两季，男装女装，一共四套不同的设计，已经是很不容易。
值得一说的是，因为疫情期间只能在东京的青山店闭门拍摄走秀视频，而不是在巴黎，这种状况的改变肯定在一定程度上影响了山本耀司的设计热情。毕竟，当你习惯了每一季都万众瞩目之后，现在却要独自在一个小店铺中展示设计，这种变化或许并不能从情感上被完全接受。
无论怎样，希望在穿着山本耀司的朋克战衣的时候，能够至少感觉到他老人家的温暖。
后记
我为什么写这么长一篇文章，正如我是朋克乐队Ramones的粉丝。
今年看到山本耀司出了黑色朋克系列，很开心。早早的就和日本的某一家买手店联系并口头预定了喜欢的那一款朋克风格的外套。不知道这个世界上总共有几件3码的，但至少，这一件，耀司先生的黑色朋克，会一直陪着我了。
永远在一起。
