你是否偶尔沉浸在对过去美好记忆的怀念中，又或是怀揣着希望憧憬着未来？8 月 26 日起，与云叔一起走进 K11 藏品展《Lightness and Being 轻盈与存在》，感受艺术家为我们带来的心灵共振，在当下的生活方式的变更中，沉思与沉淀。
由威尼斯双年展参展日本艺术家塩田千春与韩国艺术家徐道获共同呈现的 K11 藏品展《Lightness and Being 轻盈与存在》，以两位艺术家标志性的织物及棉线交织创作的沉浸式装置作品，与大众探讨生命、记忆和文化集体性等根本的存在主义问题。
两位均有着相似远离故乡异国求学生活的背景，并擅长从过往岁月里挖掘出被掩埋的碎片，选用看似平凡又微不足道的日常物品，将其纳入装置重新构建，看似无人之境，却处处充满了人的存在痕迹。无论你是哪种心境，在这里都能唤起你对世界、对生活的重新思考。
Chiharu Shiota© VG Bild-Kunst, Bonn, 2021 and Chiharu Shiota
ABOUT CHIHARU SHIOTA - 塩田千春
1972 年生于大阪，现居柏林。她的作品探讨人类生、死、关系等深刻主题，通过包含常用物件、纪念品，或是绘画、雕塑、照片与视频等元素的大型装置作品来探索存在的意义。多年来，她的作品在众多国际顶尖博物馆展出，例如纽约现代艺术博物馆 PS1 分馆；巴黎红宫；高知市艺术博物馆；华盛顿弗瑞尔与萨克勒艺廊；上海当代艺术博物馆；K21 北莱茵-威斯特法伦艺术品珍藏馆。她的作品还参加了威尼斯双年展、悉尼双年展、光州双年展（韩国）、濑户内国际艺术节和横滨三年展（日本）
I hope... (2021)
以类似森林的装置为特色，用红线串起世界各地爱好者寄给艺术家的一万封信件，从天花悬垂而下。如同血管的精美红线之下，静卧着金属骨架制成的小船，船头向上翘起，仿佛即将开启一段史诗般的航程，驶入一个未知的所在。半透明的小船暗示着起起落落的人生旅途，经受住狂风暴雨的冲击，才能驶入充满希望的未来。
同时，半空悬浮的信件仿佛在邀请人们写下自己的希冀，正如这个作品的主题——希望，为身处不确定当下的人们带来期许。 值得注意的是，K11 此前向外界征集了大量投稿，此次展览当中，也许就能找到此刻正在屏幕前阅读的你亲自发声或亲手写下的信件！
塩田千春通过这个作品编织出一个跨越语言、身份及意识边界的世界，邀请我们直面当下的不安与动荡，共赴一场带着希望向前的旅程。
Portrait by Ju Yeon Lee Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul, and London.
ABOUT Do Ho Suh - 徐道获
1962 年生于韩国首尔，现居伦敦、纽约及首尔。他在罗德岛设计学院取得了绘画学士学位后，继在耶鲁大学取得雕塑研究学士学位。他的作品围绕「家」的概念，探索了个人主义，集体主义和自主权。现今，他的作品被许多世界著名博物馆收藏，他对空间具象化和隐喻式的延展性很感兴趣，其中，他对探究内部空间的兴趣尤为浓厚，以及如何通过建筑传递特定地点、形式和历史的家园概念。从他的角度来看，居住的空间里包含着心理能量。因此，他企图通过作品，超越地理位置的限制，将制造记忆、个人经历和安全感的能量显化。现今，他的作品被许多世界著名博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆，纽约所罗门R古根汉博物馆及伦敦泰特美术馆，并在世界多地举办个展。
Hub, London Studio
出生于韩国首尔艺术世家的徐道获，曾先后在韩、英、美等多地学习工作，跨国移居的经历令他在文化碰撞中产生了更多的思考，因此「家园」概念成为他雕塑作品中反复出现的重要主题。
本次参展的作品是他对伦敦工作室进行等比例复制，并以 其代表性的纤维织物雕塑形式制作而成。作品延续了徐道获一 贯的艺术风格，半透明的聚酯纤维和连接空间是他作品的重要 标识。徐道获通过提取能够唤起自己情感和记忆的日常用品，在空间中特殊呈现，并隐喻通往时间、不同文化还有艺术家 自身的生活和经历的通道，吸引我们走进作品中，沉浸式地 去感受他的生活痕迹。
展览时间
2021.08.27-2021.10.17
展览地址
上海 K11 Art Mall
上海市黄浦区淮海中路300号
购票通道
