新年音乐会 | 乐游·元：明月清风，与子同游，尺八、手碟、提琴、吉他音乐会
2023年12月14日
新年来了，还有什么比在快乐的音乐里度过更舒展的方式？12月28日晚19:30，宿心集·不知春斋邀请了尺八非物质文化遗产代表传承人易佳林老师，带来现代与古典气质兼具的尺八演出，同场合奏的还有他的小伙伴，李浒演奏手碟、陈兴延演奏小提琴、刘潇轶演奏吉他，东西方的乐器在同一时空和同一空间里奏响，打开我们的听觉，继而让我们的心灵在美妙的旋律中飞扬。![图片]()
乐游·元
新春音乐会
![图片]()
「明月清风，与子同游」
尺八、手碟、小提琴、木吉他演奏会
演出阵容
尺八演奏：易佳林
手碟演奏：李浒
小提琴演奏：陈兴延
吉他演奏：刘潇轶
入场费：298元/人（限前50名）
时间：2023年12月28日
签到 19:00
演出 19:30
地址：成都市红牌楼佳灵路33号宿心集·不知春斋
购买请直接长按二维码
![图片]()
尺八，因长一尺八寸而得名，音色可苍劲辽阔，也可空灵幽静。元旦假期前，让我们以音乐佐茶佐酒，尺八的空灵、苍劲，搭配手碟的灵动，还有西方小提琴的悠扬，木吉他的清新，东西方音乐的碰撞，不仅演绎来自古曲的文化深厚，还有当下融合的现代之思。新年将至，祝福之音都在乐音之中，化作韵律，进入每个到场听众的耳里、心里。我们也与尺八非遗传承人易佳林聊聊，他的音乐人生。偶然听过一次尺八的演奏后，易佳林就对这个早已在中国失传的乐器陷入痴迷。又因当时在国内买不到合适的尺八，他毅然辞去大学老师的工作，潜心在家研究如何制作尺八。从最开始两年才做出一支不错的尺八，到现在能一年产出二十支；从单纯的爱好到如今想要担起复兴尺八的责任感。十几载的寻声之旅，是易佳林与尺八的修行之路。△来自西方的小提琴，与东方的尺八配合会有怎么样的火花？△吉他的加入，将音乐的层次变得更加丰富，也更具吸引力宿心集：看到有人提及您是「中国尺八第一人」，您认同这个说法吗？
易佳林：我自己从来没有认为我是什么第一人。这个说法也许是作者为了吸引眼球，也可能是人家的好意，但是我自己并不这么认为，我只是在做一件自己喜欢的事情，用心把它做好而已，我不是第一人，也不想当第一人。
易佳林：早在1999年底，有一个日本尺八寻根团到中国来寻根，教授和传播尺八，当时是杭州的孙以诚老师牵头完成的这个事情，我的第一位尺八授业恩师神崎宪先生也是寻根团成员，虽然只是在非常小的范围内传播，也应该算是尺八重回故土的缘起，从那时尺八就已经迈开了复兴的脚步。
易佳林：我是从2005年开始接触尺八并且有了自己制作的想法。我用了两年时间疯狂地琢磨吹奏和制作，经过无数次的试验和失败之后，终于在2007年才做出了一支自己很满意的能够达到一定水准的现代尺八，这是让我非常得意的一件事情吧。当然，随着技艺的提升，现在再看，那一支还是有很多缺陷，不够完美，但是对我来说确是非常珍贵和难得的纪念，特别是那段眼里心里只有尺八的痴迷岁月，也是很难得的经历。易佳林：当时在网上听到一段音乐，简直太好听了，是啥子感觉呢？好像精神世界有一块儿没有开发的地方，忽然被打开了。
易佳林：对，尺八的音色。那个声音一直在我内心深处，但一直被我忽略，被灰尘遮蔽，听到这个声音后，好像灰尘忽然被扫掉了，那种内心深处的感动太微妙了，我希望自己也可以吹出这样的声音。
易佳林：我11岁开始吹洞箫，但吹得很差。吹了尺八之后，突然箫就吹好了。易佳林：尺八分很多种，有的很考工艺，很费时间，但法竹是这样，想象这样一个场景：我，你，比如还有破水，还有我夫人，我娃娃，你娃娃，我们几家人一起，走到了竹林里，在风景非常好的地方喝茶，破水在那里泡茶，没人带尺八，但我身上可能随时带着一把锯子，或者一把刀。然后，我想吹尺八了，但是没有尺八，怎么办呢？那就做一支尺八。我去竹林里摸摸索索地看，诶，发现有一支竹子已经快到生命的尽头，枯了，但还没有完全枯死，我就把它锯下来，用最简单的方式，很快地做出一支尺八来。这就是法竹，道法自然的意思。
宿心集：尺八上那些刀刻斧凿的痕迹，是不是也像山水画里那些题跋，一幅流传千古的画一样？易佳林：不同人经手，就会在上面留下自己的痕迹，不同人还可以继续完善它。这里面的因缘和故事就太多了，选两支讲吧。这支叫“海潮音”，当时我正好想给自己的尺八取名字，看到古代的尺八照片，上面就有取名字的，要么是竹刻，要么是莳绘，日本是漆器大国，莳绘是一种漆器工艺。当时在日本看到这支“海潮音”，上面是莳绘，就买回来借鉴。买的时候没仔细看，拿回来才发现，上面写着“虚山坊散士漆题”，结果是富森虚山做的尺八，他是尺八大家，以前读过一本书，《明暗尺八通解》，就是他写的。再看下面，用漆书写了这支尺八的来历，大意是，他和两个好友到其中一个朋友的老家去采竹，入竹林，黑雨骤袭，两人不顾，冒雨采了两三根回来，朋友选了其中一支枯竹，“迫我做箫”（有意思的是，虚山师在这里把尺八叫做箫），做了一年都没有完成，因为“音律不皆谐”，但朋友频繁地督促，只好用漆提写了这些文字。意思是，只好把这支音律不谐的尺八交给了朋友，哈哈。这支尺八的竹材有问题，限制了它的音律，前段时间我已经把它调整得音律和谐了，你看他的叙事好幽默。这支尺八之前不能演奏，现在可以了。“海潮音”旁边这支尺八没有名字，但它的制作者是我非常尊敬的老师，神如道，就是《尺八古典本曲谱本》的作者，当年我老师就是以这个谱本为基础教我的。神如道师被誉为古典尺八集大成者，他最大的贡献就是收集了这里面的日本经典本曲曲谱，像《虚铃》、《云井狮子》、《雾海箎》、《松风》等等，他在这些曲谱里写了很多解析，像偈子一样，非常精彩。宿心集：你是这个行业深入研究和实践者，你认为尺八在中国的现状乐观吗？
易佳林：对尺八的未来，我很乐观。在这么多年的尺八实践当中，我遇到特别多喜爱尺八的朋友，并且还在不断地增加中，而且也有越来越多的年轻人感受到了传统文化的魅力，开始修习尺八了。但是尺八在国内的发展确实也存在一些障碍，需要很长时间很多人的努力来解决。易佳林：首先就是国内具备教学能力者少，也会有日本老师到国内来教学，但是也会存在教学频次和语言等实际问题。十几年来我一直在做尺八的教学实践，在这一点上体会也最深，单凭某一位老师辐射范围真的是太有限了。近两年网络教学的可操作性可以在某种程度上解决了这个问题，以前我的外地学生由于地域问题，学习成本高，进展也缓慢，很容易放弃，现在视频教学越来越方便，很多外地学生甚至在国外的学生都更加便利了。但是，毕竟尺八学到一定程度是需要针对性指导的，这个时候老师的数量就是个必要问题了。还有一个比较重要的问题应该是教学内容，目前尺八的主流教学方向是日文假名谱和日本传统曲目，这是目前学习尺八必须经历的一个过程，但是这一点对于尺八的传播还是有一定的障碍。尺八的传统日文假名谱非常好用，但是日文符号和传统本曲的风格对学习者是个障碍。就拿我个人的经历来说，我跟我的恩师学习传统本曲用了六年时间，每周上一次网络课，每年两次请老师住到我家里进行面授，最开始真的太困难了，也并不真心欣赏本曲的曲风，完全是硬撑着在学习，直到第四年才慢慢对它有了感觉，而且老师传承的流派学完了，还得学习其他传承系统的曲目，一直到现在我都还在持续地学习中。这是日本尺八传承的方式，想要学好只能尊重人家的传承方式。当然后来的学习才算是真的入门了，能够体会其中趣味了，学起来也没有那么艰难了。而对于绝大多数爱好者而言，并不是非常容易做到的。这样你就理解了我说的这个障碍了吧。所以既然说是尺八回归，那就必须具备几个基本条件——完善制作技艺、高质量的教学、以及更适合我们学习的谱字和曲目。如果这些问题可以解决，那么对于中国尺八的发展将是巨大的推动。我相信这些问题都会随着时间的推移而得到解决，毕竟尺八在国内的发展时间还那么短，现在能得到这么多人关注已经是难能可贵了。
易佳林：我无法用某些词汇来形容它，尺八的声音非常丰富，在不同的情境，不同的心境下体会到的都会不同。这倒让我想起最初听到它的感觉，就是心被撞击了，绕梁三日而不绝，一直在我的心里回荡，它好像冲破了时间的障碍，连接了我的前世今生和来世，让我有一种莫名的冲动想要一直去追寻这个声音，或许可以说它对于我而言是横亘万古之音吧。
易佳林：通过不断的沉淀，对它的爱也更深沉了，不像之前那么流于表面了吧，对它的情感更隐性了，更平常了，好像它在我的生命中更淡了也更自然而然了，就好像它本来是我生活的一部分，甚至是我们家庭的一部分，是我生命状态的一部分。它已经从一个我为之痴狂的、拼命追寻的爱好，变成了就像空气和水一样的必需品，每天的制作教学还有吹奏都在自然发生，没有了特别的存在感又是无时无刻不存在。似乎时间帮我破了那个痴破了那个迷，让我从对声音的追求、对演奏状态的渴望，向外的追求，甚至对名利的渴望，无声无息地转变成感受生活体验人生，转变成一种淡淡的默默的感觉。
宿心集：关于尺八古曲，现代人要达到某种高度的演绎，难度大吗？易佳林：如果专指尺八古曲，那就是日本传承的传统古典本曲，技术难度高，在心境上追求心无所住，更是不容易做到，需要学习者一步一个脚印跟着老师认真学习几年甚至十几年。我所认为的古曲还包括中国古曲，这是我个人认为非常重要的事情。我们有着大量的古曲，并没有专门的尺八曲，那就有很多可能性，用尺八来重新演绎是非常有意义和有趣的事情。
其实对现代人来说，技术并不是最大的问题，只要有时间的积累，肯下功夫，就有实现的可能性。对我们而言最大的障碍反而是如何降服自己的心，达到古曲所追求的那种状态。
这里我想再多谈两句我个人对尺八和古曲的理解。对我来说尺八有两个面向，它既是向外的，表达情感的乐器，也是向内的，帮助我打开内心世界解开层层锁链的钥匙，而吹出的音声和曲调，不论是古曲还是新调都是心的外在表现。其实很多古曲的框架结构很简单，但表达的心境，传递的美学，甚至承载的文化，都是需要我们沉下心去体会，才能够更好地演绎。古曲曾经的原貌，我们无法百分百还原，师古也并不是外在的复刻，而是要得其精气神。只要内在状态达到了，我们有了古人的心境，比如旷达、自在、逍遥、自然等等，我相信你吹出的古曲就是那个东西。当然前提还是要有足够的技术做支撑，否则无法表达到位。
易佳林：传承本身也是一件非常愉快的事情，能够有机缘去传承一项传统技艺是一种幸福。传承之路也谈不上艰巨，对于失传这么久的尺八而言，有难度是肯定的，但是任何事物发展都有它自己的规律，顺其自然就好了。愿意花些时间去欣赏去了解去学习就是支持吧。多年前的我也会到处呼吁希望更多的人来传承来支持，现在随着我对尺八的深入，反而没有那么焦急了，我相信很多人会自然地被它击中内心，时间会给出答案的。易佳林：尺八对我来说很奇妙，它帮我结了很多的善缘，给我打开了一个广阔的新世界，因为它我结交了很多朋友，五湖四海，各行各业，有学者，有艺术家，也有功夫高手和自称粗人的人，我给他们分享尺八，而在他们身上我收获的更多。就我个人而言好像并没有什么圈子。宿心集：据说你在制作尺八方面还用了比较多的新材料？
易佳林：首先要造“器”，“器”合适之后才能造景，不是说器不合适就造不了景，而是，器越合适，造的景就越完美。在造器的问题上，我花了很多年功夫，通过竹胎漆器，可以让我对声音的理解更全方位地符合现实，一般材料只能做到某个极限，现在可以再上一个台阶。
易佳林：用竹子做尺八，是很固定的传统思维，但竹子容易开裂，尤其到了干燥地区，或者干燥的季节。好的尺八很贵，而且还不好买，一裂，上万块钱就没了，需要很精细的工艺，才能修复。
我有过很多这样的经历，将心爱的尺八带到北京或云南，“啪”一声，裂了，甚至夏天的重庆太阳曝晒也会裂，好在我自己可以维修，还有很多朋友，尺八裂了找不到人修，就废了。那时我就在想，能不能有某种方式可以适当提升产量？能不能将竹尺八带到哪里都不裂？可不可让更多人方便地拥有一支好尺八？
在制作尺八的过程中，我接触了大漆，学习了髹漆工艺，尝试在竹尺八作品中用大漆做装饰。中国自古以来就善用漆，这个漆，是指大漆、土漆，是从漆树上割下来的液体，天然环保，防水防腐，是特别棒的天然涂料，跟现代的化学漆完全不同。而且，大漆可塑性极强，中国和日本都有非常了不起的大漆工艺自古传承至今，漆器本身就是非常有价值的工艺品。
在使用大漆多年之后，终于想到了一个比较完美的解决方案，就是将竹尺八制作工艺和大漆工艺结合，研究一款竹胎漆器尺八。为此我们研究了好几年，研究竹胎、漆、以及它们对尺八性能的影响，最终做出了竹胎漆器尺八，并做了很多款内腔和外观形状设计，让尺八的性能更加优越，音色和外观都更加丰富。我们用传统竹尺八工艺结合传统漆器工艺，既保留了竹尺八的优点，又弥补了竹尺八取材困难、容易开裂、久存困难的缺憾。△易佳林制作的竹胎漆器尺八让尺八的制作材料突破瓶颈宿心集：作为重庆人，你是如何做到边研究和制作尺八，边保持逍遥心态的？
易佳林：逍遥，应该是心的逍遥，行劳心不劳，如果你的生活看上去逍遥，但心里头挂起很多事，也不逍遥。不同时期也有不同时期的逍遥，有娃娃有有娃娃的逍遥，没有娃娃有没有的逍遥。不是无事可做，而是在做的事情上逍遥。重庆人这个“耍”字，是我一直在贯彻的心态。圣水寺有位智海和尚，书法很好，我说你给我写个字嘛，他给别人写的都是很高深的字，给我写个“耍”字。和尚每天事很多，好忙啊，但是很逍遥，随时随地像个孩子，这就是状态。想做的事情就去做，所谓遇事做事，“事了拂衣去”。宿心集：你有很多曲子的名字，《山行》，《御风》，《随风》，也是在旅途中的感觉吗？
易佳林：除了几首古曲，其余曲子完全没有任何预判，到了那里，突然就产生了，就吹。在自然状态下，产生的自然即兴的东西，也许不完美，没有章法，但就是舒服，有生命力。
易佳林：即兴的状态比较接近自然，没法复制，如果停下来，按个暂停键再吹，就没有了。宿心集：一直以为你是一位仙风道骨的老人，没想到如此平常。
易佳林：王阳明说，“饥来吃饭倦来眠，只此修行玄更玄。说与世人浑不信，却从身外觅神仙。”越普通越好，但人有一个劣根性，希望自己不普通，如果讲修行，这是修行过程中最大的障碍，失去了平常心。
