Karl Lagerfeld
Un destin Haute Couture
卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld ）
“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”
█ Karl Lagerfeld 他自律、高傲、眼光独到、妙语连珠甚至出言不逊，从未有人像他一样精准地把每个时代的语言倾注进时尚之中。
神秘的德国人
在年国际羊毛局举办的服装设计大赛颁奖礼上，19岁的晚装组冠军 Yves Saint Laurent竟看上去比“17岁”的大衣组冠军Karl Lagerfeld青涩许多。在后来的采访中，Karl Lagerfeld间接承认了自己在年龄上撒了谎，“不是1933年就是1938年”，他说到。
Karl Lagerfeldy与 Yves Saint Laurent同台领奖，两人也因此契机成为好友
然而关于Karl Lagerfeld的生日之谜，只是他给予世界的神秘感中的零星一隅。
“我不想让人们在我身上感受到真实性，我希望成为幽灵”，他说到做到。
Karl Lagerfeld出生和成长于一个德国富庶的中产阶级家庭，他姓氏的原本拼写是Lagerfeldt，不过他把“t”从自己的名字里踢了出去，理由是“这样更商业化”，似乎从一开始他就做好了将自己符号化的准备。
Lagerfeld像是一个教科书式的德国人--自律、严谨且有计划，尽管讨厌学校，但为了能去巴黎生活，他还是会认真地在学校上法语课，而在其他课上练习画画。
1954年，Lagerfeld参加了国际羊毛局举办的服装设计大赛并获得大衣组的冠军，这场比赛不仅是两个人Yves Saint Laurent和Karl Lagerfeld的命运转折点，也如蝴蝶效应般造就了今天的时尚世界。
战后的两位时尚巨匠Christian Dior和Pierre Balmian分别将两个初出茅庐的设计师揽入各自麾下，传承、延续、生发。
打工的时尚大师
Lagerfeld为Balmain工作了三年，后者与同时期的高定设计师有所不同，比起创造出具有时代意义的作品，他更看重品牌的商业化，这样的理念与其说影响了Lagerfeld，不如说与年轻设计师自己的信念十分契合。
1957年，他跳槽到JeanPatou担任创意总监，并在此期间推出了10个高定系列。
在获得一定认可和名誉后，多数设计师都会选择自立门户。1961年， YSL开始了自己的独立品牌生涯。紧随好友其后，Lagerfeld也选择离开JeanPatou，但他却没有急于自己的品牌，而是成为一名自由设计师，为若干品牌服务。这在当时是极不寻常的职业规划，Lagerfeld也是时尚界最早的独立设计师之一。
Lagerfeld曾同时担任Chloé和 FENDI的设计总监。执掌两个风格完全不同的品牌绝非易事，无论是风格、材质还是文化环境，两个品牌的差异几乎如同巴黎和罗马之间的地理距离。但是Lagerfeld展现出了如变色龙般的魔力，为两个品牌注入了不同的生命力。
他游刃有余地将多种元素融入 Chloé的设计之中并成功地将品牌推向国际舞台——夸张怪诞的印花、唯美浪漫的波西米亚图腾、层次分明的不对称剪裁，然而元素的杂糅并不喧宾夺主，Chloé还是人们印象中优雅和自信的形象，只是更加时髦了。
而在FENDI这里，Lagerfeld更加无所拘束，FENDI五姐妹对设计师给予了无条件的信任和创作空间，这种的合作方式可以说十分感情用事，但如今看来双方也都收获了超出预期的回报。Lagerfeld首先做的就是改变人们对皮草沉闷老气
的印象，他将兔毛和松鼠毛运用到皮草设计之中，这听上去稀疏平常但在六十年代是却破天荒的举措。
在他的领导下，FENDI开启了一场“皮草革命”并改变了时尚对皮草的定义。人们从未想到这种材质竟可以展现出如此丰富的趣味性和复杂性——它可以构建出变化莫测的纹饰，可以拼接出如雕塑般的立体感，也可以与其他面料搭配呈现出轻盈的质地。Lagerfeld以Fun Fur重新为FENDI做了品牌定义，并将 FF符号化，造就了我们今天熟知的双F经典logo。
FENDI是Lagerfeld合作最久的品牌，从1965年与五姐妹相遇直至2019年设计师去世，他们共同走过了长达半个世纪的时光。
Lagerfeld曾说:“我从未有过结婚的感觉，但我和Fendi的情谊就像是一场开放式婚姻。”
拯救香奈儿
Chanel是目前为数不多的独立品牌，也是当今世界最成功的奢侈品牌之一，但如果当初没有遇到 Lagerfeld，Chanel也许早已是人们记忆中的一个名词。在传奇设计师CocoChanel去世的十二年后，1983年香奈儿光芒不在。
品牌所有者对Lagerfeld说:“我对现在的状况不满意。如果你能做些改变，那很好。否则我就会卖掉它。"
从六十年代开始，时尚的风向标就在悄然改变，随着年轻人的逐渐掌握了话语权，新一代的消费者更偏好具有现代气息和个性的品牌和设计师。Lagerfeld敏锐地捕捉到了市场所传递的信息，他以Chanel女士的经典设计为原型，把流行文化进行符号化并融入设计之中，于是新的香奈儿诞生了，山茶花套装标志性的粗呢面料和小黑裙勾起了人们对过往的留恋，而多层次的剪裁和夸张的配饰又给传统的优雅增加了新的维度。Lagerfeld与Chanel女士跨越时空，创造了属于香奈儿的下一个篇章。
“我记得伏尔泰的箴言”， Lagerfeld曾说，“任何需要注释的事物皆不值得关注。”
为了让品牌独一无二，他致力将香奈儿符号化，经典的双C标志也是出自他手。每个季度，Lagerfeld都会从 Chanel女士的风格甚至私人生活中挖掘灵感，他反复拜访她的工作室，研究她的故事、她的作品，因此他为香奈儿做的所有设计千变万化却又共享着灵魂。在符号化品牌的同时，Lagerfeld的自我“商品化”也在进行着，从80年代开始，他极少改变造型，马尾辫、墨镜和西装，他几乎不再以其他形象示人。
1980s，Lagerfeld执掌下的香奈儿
时尚皇帝的手段
当我们回忆起Lagerfeld，他银发马尾的形象清晰且深刻，但是却很难瞬时间联想到某件作品。然而时尚作品是不局限于服饰的，在他漫长的职业生涯中，Lagerfeld用独特的商业理念影响甚至完全改变了时尚的玩法。他痴迷于用打造符号，无论是自己还是他的缪斯们都有令人过目难忘的特质。他总能最快地领会到时代的精神，并快速将其转化为消费品，2004年他与H&M合作推出一个系列，成为该品牌与高端设计师联名的起点。
九十年代，Stella Tennant 以雌雄莫辨的外形和气质震撼了时尚界，她也成为了世界上首位走中性路线的超模
他也将改变带到秀场，2007年他将FENDI的大秀搬到长城，这场史诗级的走秀不仅将永载史册，也为FENDI在中国打响了品牌。而在香奈儿秀场上的创新亦是不胜枚举，香奈儿购物中心、香奈儿、剪纸花园奇景等都为我们展现了一个又一个美轮美奂的视觉飨宴。
他热情拥抱社交媒体，并成功地把自己的暹罗猫Choupette打造成网红，然后毫不意外地推出了猫咪的衍生品。
旅途的终点
2019年2月19日，被誉为卡尔皇帝的传奇设计师与世长辞。3月6日，香奈儿秋季大秀展示了设计师最后一个设计系列，秀场外的巴黎春潮萌动，秀场里却是宁静的冬日小镇，人们在混杂的情感中欣赏完Lagerfeld留给世间最后的礼物。人的肉体都会老去，但总有人不会向时间妥协，Lagerfeld长得令人难以置信的创作生涯直到最后都展现了无穷的生命力，也永远地改变了潮水的方向。
