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文 By：Estefania C. Campillo Sanchez

​WEAVING HISTORY INTO CLOTHING WITH JOHN ALEXANDER SKELTON  


 

1998年，Skelton 一家在法国卢瓦尔河谷度假。那是个炎热的夏日，8岁的John Alexander Skelton疲惫地跟着家人参观了一个个文化地标。仓促行进几个小时后，他们来到了Bayeux，这个小镇以大约950年历史、原属英国的贝叶挂毯而闻名，然后走进了丰特弗罗皇家修道院。

 

年轻的John来到狮心王理查的墓前(虽然已不再保存他的遗体，但仍以理查的形象塑造)，他对理查肃然起敬。与外面闷热的天气相比，修道院内的空气更加凉爽，使得这份情感更加强烈。破旧的石头和明亮的灯光形成鲜明对比。在他的记忆中，中殿及其地下墓穴并非原始荒落；然而，在他的眼中，经过几个世纪无数双手的打磨下，地板和与视线平齐的表面出现了裂痕，这只会提升这座建筑的宏伟和精巧程度。

 

  John与他的兄弟、父母及祖母在约克郡沼泽

穿着John Alexander Skelton共同入镜

 

如今，John Alexander Skelton是英国乃至全世界最具影响力的年轻设计师之一。他古怪的、基于历史的设计与街头服饰形成了强烈的对比，他慢工巧制、细节精美的服装是应对快时尚的完美解毒剂。

 

在伦敦市中心明亮的工作室里，Campbell和我在John和他的搭档Yue的桌子对面，坐在一张淘回来的维多利亚时期的椅子上。我们Darklands和John有很多共同之处——不仅是对历史和政治的热爱，还有某种程度上强烈、叛逆和对神秘事物的欣赏。Darklands一直致力于保持先锋时尚处于最前沿，寻找能够找到自己的灵感，材料和概念来源并采用不寻常方法的设计师。

 

 

John和许多年轻的设计师一样，用很少的启动资金办起公司。他没有外界经济上的支持，并且“非常顽固地不接受资金援助”，但他下定决心要干出番事业。通过良好的指导,对目标市场的扎实了解和大量的精工细作,他成功建立起一个可维生的独立企业：

 

“我决心做想做的事,所以我必须以很有创意的方式去做成衣和卖货。我的工作是如此复杂和耗费劳动力，因而我需要很好地管理时间，我知道我需要卖货，否则我无法继续下去。”

 

他为保持小预算而想到的策略之一是升级利用：“这基本上是作为商业决策而开始这样做，因为我知道我需要利用自己的创造力，把一些对我来说触手可及的东西做出奢侈感。当你能够重复使用和改造时，你就能给生活带来新的东西，并改变人们对它价值的看法。这对我很重要，这塑造了我现今的品牌形象。”

 

当面对时尚界给前途无量的设计师带来的压力时，这种坚持按照自己方式工作的坚定决心便派上了用场。John开始吸引更多的关注,他觉得是时候应对了,因为他的愿景和职业道路已经很清晰：他并非“想要取悦消费者”，而乐于将自己从传统时尚世界的鼠跑转轮（比喻连轴转的赶工出系列）中解脱，尽量减少并选择要参与的项目、与之关联的出品、以及代理品牌的买手店。这反过来又使他能够以更清晰的创造性思维追求自己的愿景，保持公司的独立性，而无需在质量上做任何妥协。

 

 

当然，这并不意味着更少的工作或更小的压力——也许恰恰相反。John承认，他很快意识到，他想要的工艺需要一定技术含量，这并不容易维持，而且需要“精力充沛，足够耐心”。他认为，在有难度的工作中寻找捷径是导致创造性企业走向灭亡的原因。他保持精力充沛的方式之一是专注于他最热衷的那些主题：政治和社会结构，以及英国的社会政治和历史方面。

 

（编者注：此刻我觉得需要分享JOJO里面的名台词：

最短的捷径就是绕远路 以及我并不仅仅在寻求“结果”...如果只为了寻求“结果”的话，人是容易走捷径的...在走捷径时，也许就会迷失真实，甚至连满腔的热忱也会逐渐丧失。我认为重要的是“寻求真实的意志”！只要有了这种向真实前进的意志，即使这次失败了，我也终于会达到目标的，因为我仍在继续前进...这是不会错的。）

 

 

John的成衣有种很英国的感觉。他向我们解释，英国本就是个由历史上许多不同民族组成的国家：“世界各地的人们来到这里，从维京人、罗马帝国一直到现在，源自世界各地的影响构成了现在我们口中这个英国。”

 

John喜欢深入探索更多小众和隐秘的英国特色，并在那些发生在过去的想法和事件中打造自己的成衣系列，同时保留它们与现代的相关性。这种方式的结果是从服装本身到展示的强有力的叙述:一个完整的视觉体验，把观众（和穿着者）带入John的世界参与其中，从而在物质和概念上对服装有更深的理解。

 

时尚，就像电影和文学一样，需要一些天马行空才能真正成功地做到一种身临其境的体验，毫无疑问，他的秀场有种异世界氛围。Campbell 问John这些想法是怎么产生的。这是对传统时装秀的有意识反应吗?

 

他回答:

 

“我意识到，仅仅只是看几场时装秀的话，就非常无聊，我真的不明白为什么买手们会去看这些（跟看PPT差不多的）时装秀……因为他们无论如何都得去看服装本身。也许走秀是在模特身上看到服装的一部分，但也就只能这样了。如果设计师不打算展示他的服装应该会在怎么样的世界中出现，那么我不知道他要如何去实现（自己的愿景）。”

 

 

不管你喜不喜欢，John的秀场一点也不无聊。他最近的时装秀是在伦敦金融区一家17世纪的酒吧里举行的，展示了一群从街头拉过来的不同年龄、不同行业的模特。

 

这是一次强烈的体验:表演者们踉跄着，跪着，跺着脚;他们唱着圣歌，在歌声中，他们哼唱或尖叫着。一些人挥舞着木板，还有人亮出了他那老式左轮手枪。燃烧着的木头和干枯的花瓣气味弥漫，烛光摇曳，在一片混乱中，我们一头沉浸在动荡不安旧伦敦的放大印象中。就像在萨满教的仪式上，这些衣服似乎不是制作出来的，而是巫术变出来的。

 

John说:“历史允许某种形式的逃避和幻想，虽然我希望尽可能地接近我正在创作的故事，但总有空白等待填补，并投射出你想要的在那个时间段看起来像什么样子，或者成为什么样子。”

 

与Bayeux挂毯和Fontevraud修道院相似，艺术为我们提供了无数这样的例子。艺术家们一次又一次地重新想象和诠释过去，在过程中塑造出新的身份。John恰恰做到了这一点:一种真正原创的、明确无误属于他的美学。他有自己的从制图板到成品的完整流程，不在意是否符合任何标准，只关心自己的标准。John自豪地以“自私地”描述自己的设计过程，从某种意义上说，一开始他就不“真正在意人们对他设计的看法，只需完全忠于他的审美”。

 

 

 

文：Estefania C. Campillo Sanchez ——

《​WEAVING HISTORY INTO CLOTHING WITH JOHN ALEXANDER SKELTON》