法国国宝级大咖，时尚界的“抽象花纹女王”——Sonia Delaunay

  索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）

“ 抽象花纹女王 ”

█ 索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）的创作涵盖艺术、时装、家居等等，是首位在罗浮宫举办回顾展的女性艺术家，作品还被选作总统的礼物……

你可能见过索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）的作品，她用色彩明丽的几何图形交织出的强烈视觉冲击，只是看一眼就难以忘记。

在她人生的三个阶段，她将艺术带入“绝对抽象”领域，却以时尚为载体，又将抽象艺术带入人们的日常生活之中。

对时尚作品的最高赞誉，莫过于称其为艺术。艺术与时尚的碰撞，常常带来不一样的，甚至能够重新定义时尚的“化学反应”。索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）用艺术改变了时尚界。

 闯入艺术的世界 

1885年，索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）出生于沙皇俄国统治下的乌克兰，Delaunay 并不是她的本名，1910年，在与艺术家Robert Delaunay 结婚后，索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）将自己的姓改成了丈夫的 Delaunay。

索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）五岁被母亲的兄弟——叔叔HenriTerk——一位富有的圣彼得堡律师收养。Terk一家为索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）提供了良好的生活和教育环境，他们带着她环游欧洲，游览各大美术馆，并把她送去圣彼得堡最好的高中读书。也正是在这个过程中，索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）对艺术的兴趣和天赋逐渐显露出来，于是在高中毕业后，她便前往德国的艺术学院继续学习，并于1905年被法国蒙帕纳斯的 Académie de La Palette 录取。

在20世纪初的法国，时不时就会有新的艺术流派冒出来，后印象主义、野兽派、立体主义、表现主义…艺术家们争先恐后地用独特的艺术风格“挑衅”着传统的学院派。这些极具情感冲击的作品，如梵·高、高更、亨利·卢梭、马蒂斯、达米安等当时的“先锋”艺术家的画作，都深刻地影响了年轻的索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）。

1908年，她选择与艺术商威廉·伍德（Wilhelm Uhde ）结婚，不过这桩婚姻据说只是一场互帮互助的交易， 索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）可以获得在Uhde画廊办展的权利，Uhde可以用婚姻掩盖同性恋的身份。至此，初来乍到的 索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）闯入了艺术的世界。

 多重身份的创作人生    

与艺术商 威廉 · 伍德（Wilhelm Uhde） 婚后一年，索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）遇到了自己一生的最爱，抽象画家 罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）。

索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）说，“与Robert相遇，我找到了一位诗人，一位不用词句而用色彩写诗的诗人。”

Delaunay 夫妇是奥菲主义的创始人之一，两人对色彩都有着执着的追求。但不同于丈夫在绘画上的专注，索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）表达艺术的媒材更加多样，她第一件为人称道的作品是一张婴儿被。1911年，Delaunay 夫妇的儿子查理斯（Charles Delaunay）出生了，为了给儿子制作一条独一无二的被子索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）用不同颜色的布料进行拼接缝制，成品竟出平意料地令人欣喜。不同色彩的几何图形所呈现的画面，唤起了Delaunay夫妇对立体主义的浓厚兴趣，于是他们决定在艺术创作中去深入实践。

有别于同时代的立体主义艺术，Delaunay，尤其是索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）的作品是更加纯粹的抽象。比如在毕加索的《格尔尼卡》中，虽然画中的种种意象已幻化成抽象的偏几何符号，但我们还是可以感知到这些抽象符号所对应的现实形象。然而绝对抽象的作品，我们很难甚至不能找到其对应的意象，比如蒙德里安的《百老汇》和波洛克的《薰衣草之雾:第一号》。尽管绝对抽象艺术的出现将观众对艺术的“费解程度”拉至顶峰，但它们也展现出了极强的装饰性，这也成为了艺术与时尚联动的契机。而索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）则是最早将艺术带入“绝对抽象”领域的艺术家之一，同时也是第一位将这种艺术形式应用到时尚设计的人。

1917年之前，Delaunay夫妇一直进行着积极的艺术创作，他们无需为生活的开支太过烦恼，因为索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）的姑姑一直在经济上给予着援助。可是俄国革命却中断了这一切，夫妇不得不开始为钱而烦恼。他们在马德里开始与谢尔盖·狄亚基列夫（Sergei Diaghilev），Ballets Russes的创始人合作，索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）为芭蕾舞剧《埃及艳后》创作戏服，而丈夫则担当舞美设计。之后，她便开始在马德里销售自己的时尚设计作品。

1920年，索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）曾两次返回巴黎寻找拓展自己时尚事业的契机。她

曾在同年八月写信给保罗·波烈（Paul Poiret）询问是否可以进行合作。不过这位时尚大师对她并不待见，甚至谴责她剽窃了自己的作品，还嫁给了个法国逃兵。不知在日后的日子里， 保罗·波烈（Paul Poiret）是否曾对此决定感到后悔，可能不会吧，毕竟他至死都依然保持着自己的骄傲。

1921年，索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）开始为私人客户和朋友设计和制作服装。

1923年，她用自己的风格为一位里昂的制作商设计了50种布面印花，图案都是色彩明丽的几何图形。 

索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）在时尚领域的发展越发顺利，1924年，她与时尚设计师Jacques Heim 创办了一间时尚工作室，为当时的影星和社会名流设计服装。

索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）一生参与了绘画、时尚、家居、剧院的创作和设计，涉猎各个领域。

直到82岁时，她还参与汽车设计，为车身装饰上不同色彩。当汽车行驶时，这些颜色会融合为舒缓的蓝色，防止分散路上其他司机的注意力。

 回归艺术  

时尚并不是她的理想，她的心还是属于艺术。当因经济大萧条而导致闭店时，她说：“大萧条把我从生意中解放了出来。”之后的日子里，虽然也会偶尔从事设计工作，但她把绝大多数精力倾注在艺术创作上。

她的艺术创作涉及绘画、纺织品设计、舞台布景设计。1964年，卢浮宫举行了索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）的回顾展，她是第一个在卢浮宫办回顾展的在世女画家。

1975年，她被授予FrenchLegion of Honor,这是法国平民可以获得的最高勋章。1979年，在经过漫长的孤独岁月后，94岁的索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）与世长辞。

索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）进入时尚领域多少有无心插柳的成分。却也改变了时尚的历史，她将抽象的艺术带进时尚设计，艺术与时尚的界限真真切切地被抹去了。

她所创造的概念，那些相互交织的几何、夺目的色块，时至今日也影响着大批的时尚从业者。为时尚创作开辟了一种新的可能，而这一切的起点都可以追溯到1917年，艺术家索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay） 为了解决经济问题的一次“跨界”。