橱窗，是一家店铺的外衣。
据说顾客在凝视一件商品的时间大概是 7 秒左右， 在这 7 秒的时间内，就可以决定到底要不要买这种商品， 橱窗就是这 7 秒艺术的集大成者。
明亮玻璃背后的有限空间内，纷呈的物件无声却又毫无保留地吐露着关于这家店铺的一切。
提起 爱马仕（Hermès），稍微了解一点时尚的人都不会陌生，这个站立在奢侈品金字塔尖的法国品牌，成为了每一个时尚丽人的梦想。
在爱马仕的世界，橱窗成为了它百年经典情怀的承载者、故事的讲述者，也成为了艺术本身，甚至是某种品牌哲学。
Hermès 首任橱窗艺术总监 Annie Beaumel
属于爱马仕（Hermès）的这个艺术故事，起始于 1927 年。当时的Annie Beaumel 成为了 Hermès的首任橱窗艺术总监，一开始她的职业生涯是为爱马仕设计手套，然后逐渐开始接手了橱窗设计。
Annie Beaumel 为 Hermès 设计的橱窗，各种如同魔幻现实的场景，充满不可思议的想象和趣味，鲜明的风格让 Hermès 和当时的其它品牌形成了差距，大众和媒体也开始称她的橱窗为 "drama in the street".--“街边戏剧“。
在 Annie Beaumel离任后，Leila Menchari被爱马仕董事长 Jean Louis Dumas Hermes 正式任命为橱窗设计总监。
Leila Menchari 并非空降部队，从 1977 年起，她就开始为位于巴黎福宝大道 24 号爱马仕总店做橱窗设计工作和标志徽章的设计工作，而她加入爱马仕的领路人也正是 Annie Beaumel。
毕业于突尼斯美术高等学院的 Leila Menchari，审美独特也富有创意，她延续了 Annie Beaumel 在橱窗设计上对场景感的追求，又融入了自己那种华丽、古典、带着幻想主义色彩、风格极其浓郁的陈列风格。
观看 Leila Menchari 的橱窗作品，常常会让人有一种宏大戏剧即将开幕的感觉。各种繁复绚丽的场景将人们引领至奢华的极限，而对于细节的无比专注，又完美地呼应了爱马仕的品牌精神。
继 Leila Menchari 之后，Antoine Platteau 成为巴黎福宝大道爱马仕之家橱窗艺术总监，开始将手工艺展示与艺术家的创作完美融合。
Antoine Platteau 从 2014 年开始担任巴黎总部的橱窗艺术总监，接任在这一职位上奉献了 30 年的 Leïla Menchari。在他的带领下，爱马仕的橱窗开始了更多年轻化的尝试，但在场景感和细节上的极致追求一如继往。
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2016年，为了呼应“驰骋自然万物间”年度主题，上海爱马仕之家携手美国艺术家 Don Porcella 先生呈现“生灵奇境”主题橱窗，这组橱窗真的极美，每一块都仿佛一幅静态油画。
Porcella将绳绒材料的烟斗通条作为素材，通过编制、雕塑等手法，做出了包括火烈鸟、猴子、企鹅等在内的小动物形象，童趣十足，表现出了一年四季不同动物的活动状态。
2019 年，爱马仕则携手法国折纸工作室 Zim&Zou一同推出了“童话森林/自然博物馆”这组橱窗作品。
体积巨大的蘑菇、花，以及羽毛状的建筑，层层叠叠分布的地貌，再加上不同层次的绿色和红色，繁复的构造。所有这些充满梦幻色彩的元素堆积在一起，构成了爱马仕的 “童话森林”。
谁能相信，整个爱马仕的 “童话森林”，全部是用纸折出来的。平时看起来再平常不过的一张张纸，在这里变成了炸裂的艺术品。远观第一眼，你会被斑斓的色彩吸引，驻足细看，你才会读出手工艺人的匠心所在。
整个橱窗设计以自然历史博物馆为主题，分 “天空之城”、“水底世界”、“丛林之境” 三个章节，所有布置均取材皮革和折纸。
“天空之城”章节
“水底世界” 章节
“丛林之境” 章节
这组橱窗在细节上极为考究，Zim&Zou 工作室基本上一张折纸小作品，需要花费将近 260个小时，多达 3000 多道小程序。比如鱼、螃蟹、海马、海星等水生物，在代表海洋的蓝色背景下，用皮革制成的层层切割的鳞片和表皮逼真细腻；站在货架上的华丽孔雀，在近距离地观察下，能够看见 “孔雀” 那层次分明的喙和翎毛。
材料特殊、色彩丰富、细节考究，并且极其善于构筑一种梦幻般的美感，这是 Zim&Zou 工作室独特的作品风格。
但比起谈论设计，他们更愿意强调自己所从事的是 “手工艺” 的工作，往往身边那些最不起眼的东西，都有很大的待发掘的潜力，一个不小心，就会给生活带来很多小惊喜，而这正与爱马仕的品牌哲学高度契合。
春季橱窗【海洋绮镜】由艺术家Yulia Brodskaya女士以纸为媒介，以海洋为视角，透过蔚蓝大海藏匿的无数秘密，诠释人类对浩瀚宇宙无限未知的不懈探索。趣意盎然的视觉语言，将爱马仕2021年题“和马史诗”在形色众人面前诗意铺陈。
童话般绚丽的创作与爱马仕不断自我革新的工艺匠心不谋而合，引领“探险者”发掘藏于海洋中的新意趣味与无限可能。
2021年爱马仕携手日本WE+设计工作室为上海“爱马仕之家”创作名为《无界共栖》的冬季主题橱窗，以别样的形式来追溯“和马史诗”的本源之美，展现人类和自然和谐共存的美妙愿想。东方意蕴十足的竹，成为主要材料，四季青葱，坚韧挺拔的文化内涵与爱马仕的产品相融，夺目炫彩。
在这个科技为王的时代，爱马仕这个忠于传统手工艺的奢侈品品牌，从未放弃向人们展示来自手工艺世界的魔法。
它也是少数，无论座落任何城市的店铺，都尽量在橱窗创意上做到一致的品牌，即使是主橱窗旁边的小玻璃框，认真望进去，也是个让人回心微笑的小惊喜。
上海爱马仕之家
有人说，爱马仕的橱窗就像一部有故事的静态电影，而我们透过橱窗，看见了属于爱马仕独有的世界观。
橱窗背后不仅是艺术家对品牌的理解，同时也引发出一些思考。时间、空间、环保、自然、文化、宇宙.....一切我们身边的元素，它将设计师对品牌的理解和自身的创作灵感相结合，放在这小小的一片天地内，引人驻目和遐想。
