█ 经典回顾 | “Designing with Wind "系列

 

早在2007年，时任三宅一生 ISSEY MIYAKE 创意总监的藤原大（Dai Fujiwara）与 Dyson（戴森）创始人 James Dyson 合作，于 ISSEY MIYAKE 来年的春夏发布会上推出了合作系列。

藤原大与James Dyson 首次在戴森总部碰面，讨论即将合作的新项目——一个会绕着风和气流概念的秀场设计和服装系列。三宅一生团队的灵感来自于詹姆斯•戴森( James Dyson )重新设计吸尘器的空气动力科技和创新设计。

 

 

藤原大说道：

“

我研究了戴森的技术，尤其是真空吸尘器的旋风技术，我们希望他们能够把团队专业的技术，把‘风’带上舞台，进而展示 ISSEY MIYAKE的秀场舞台。

”

 

 

这场春夏系列发布会的最大特色是该季的服装系列能够与现场设计好的装置产生的风产生相互作用。当时，ISSEY MIYAKE 巴黎时装周的秀场的装置均由戴森团队设计负责，他们在 T 台上安装了一个巨大的风力机。据当时的官方新闻资料稿所述，ISSEY MIYAKE的本季灵感正是来自设计团队对各种形式风的研究。他们认为风是大自然的组成，观察风就是在感知大自然，由此进一步思考包围着我们周身的空气流动以及所处的环境。 作为该理念的延伸，藤原大和设计团队创造了一系列能与风进行有趣互动的服装，比如风帽和通风外套，有趣的是有些衣服上面还配备了戴森的部分零件。这些服装旨在能够让自然界的风在身体周围穿行，体现的是人与自然共存的理念。

 

 

 

在设计过程中，藤原大拆解了戴森开发的真空吸尘器，并分析了其结构，以寻找塑造新服装的新视角，从而拓展风与服装共存的可能性。

 

设计团队通过研究，把每一台当时最具有标志性的戴森机器拆解成数个零件，并把它们“复制”成纸样进行设计。同时，他基于 ISSEY MIYAKE 独特的 A-POC （一块布）的剪裁方式，从吸尘器中的许多配件（尤其是管道等部件）中汲取灵感，生产出“布料长管子”后并设计进服装内。在设计中，藤原还积极利用美国实验软件编程来解决面料上的问题。

 

 

之后，藤原大率领的 ISSEY MIYAKE 创意实验室“THE WIND”将该系列的衣服于日本东京21_21 Design Sight美术馆参与展览“ XXIst Century Man”。彼时充当模特的是由戴森提供的“机器人模特”，它们也都是由藤原大和设计团队共同设计完成，他们研究了人体的骨骼和肌肉结构，将过往戴森产品的零件组成这些机器人。彼时，该展览探讨的主题围绕着身体、生命、设计和制造的可能性：“我们该如何建设人类的未来？”、“在新世纪，我们将走向何方？”

 

 

对藤原大来说，科技创新与设计息息相关。 他坚信，真正的设计是能够平衡形式和功能的结合，而不会失去它的内在美。

我认为，时装设计在选择商业品牌进行合作时，藤原的方式是基于对方最具有代表性的核心科技入手，他将它们与自身的服装设计结合，绝非只是停留于表面——以贩售IP的方式进行流量收割，而是挖掘彼此品牌中最具有核心竞争力的部分进行合作。当然，最重要的前提是，即便是联名，时装设计都应该是以设计本身为主，而非沽名钓誉。