保罗·波烈(Paul Poiret),

“时尚之王”和“现代时尚之父”。

 

在时尚的世界里,对美的共识是一座巴别塔,传递言语所不能道出的深意。时尚不是伊始至终的,而是少数才华横溢的人用他们语言娓娓道来。这些人来自各行各业,甚至并非直接的时尚从业者,但却都对时尚的发展产生了划时代的影响。

 

 

1910年,穿着Paul Poiret服饰的女性 

 

法国人Paul Poiret。这个名字如此陌生,但他就是被誉为“时尚之王”和“现代时尚之父”的男人。

 

在那个时代,他与Gabrielle Chanel齐名,Chanel是第二位革命设计师。Paul Poiret创造的辉煌成就远超于她,或许你只知道是可可·香奈儿促进了女装现代化,但波尔·波阿莱是第一位真正解放女性身体的,在他的设计中女装摒弃紧身胸衣,这一革命性的举动从而奠定了女装的现代化进程奠定了20世纪流行的基调。

 

不过服饰的变化从未只是某一位时尚天才的突发奇想,时装史上的每一次变化都伴随着社会新思潮的涌动。

 

CHAPTER

Chapter 1

处于历史的十字路口

 

在Poiret风靡时尚界以前,上层社会的女性服虽然饰奢华精致,但设计几乎全依赖于一个重要“配饰”——束腰(S-bend corset),它通过挤压胫骨和腹腔,最大程度地将女性身体勒出S形曲线。

 

 

穿着束腰的女性

 

而在19世纪后叶,人们也逐渐意识到了束腰所带来的健康风险,同时在这个时期,欧洲和美国的女性解放运动开始萌动,女性主义者们认为束腰的存在更像是男性设下的阴谋,摆脱这种“时尚”可以改变女性的整体地位,让她们有能力不依靠男人和婚姻而生存下去,靠工作去养活自己。

 

然后这些呼声并无法指引时尚的变革,或者说变向何方是无法想象的。

 

CHAPTER

Chapter 2

坚持自己的设计理念

 

虽然我们无法考证当时的女性主义思潮是否直接的影响了Paul Poiret 的设计,但从他的一些生平事迹,我们大概可以推测出他曾经应该是个“离经叛道”的青年。

 

 

1913年Paul Poiret设计的Révérend

巴黎时尚博物馆馆藏

 

Poiret出生于一个布料商家庭,在青少年时期,父母把他送去当制伞的学徒。而他却通过收集制伞用的丝绸,拿娃娃当模特做衣服。

 

之后他开始将自己的服装设计卖给巴黎的制衣工作室,其中Louise Cheruit 是他最大的客户之一。到了1898年,他被Jacques Doucet 聘用,也是在这里,他设计自己第一件成衣。

 

两年后他加入了在巴黎时尚界最具影响力的House of Worth,其创始人就是极力推崇S形束腰的设计师Charles Worth 。

 

他的设计理念和House of Worth 格格不入,保守的客户们对他设计并不买账,而他也被安排去设计简单的日常服饰。

 

CHAPTER

Chapter 3

创立自己的House

 

1903年,25岁的他向母亲贷款,创立了自己的House,从此拉开了现代时装的序幕。首先从解放身体开始。

 

 

年轻的Paul Poiret 在时装屋

 

他擅长大胆的亮色搭配,使用富有亚洲文化和俄罗斯民俗风情的面料和印花,他将妇女从腰腹的束缚中解放出来。此外, Poiret 拥有多个开创性的设计,如:狭长的高腰线轮廓、奢华的皮草内里大衣、裙裤等,其中最知名的莫过于霍步裙(hobble skirt,又名蹒跚裙)。

 

 

 hobble skirt by Paul Poiret

 

 

The Thousand and Second Night (1911)

 

 

Opera Coat Paul Poiret (1911)

 

 

Coat by Paul Poiret (1911)

 

 

Opera coat Paul Poiret (1912)

 

 

"Pré Catelan" (1918)

 

 

Coat by Paul Poiret(1919)

 

 

Accessories 

 

Poiret 的事业在1910年前后达到顶峰,巴黎的名流们对他的设计趋之若鹜。与其说是在制作服装,这些精美异常的作品可以与艺术品比肩。他主宰着当时的巴黎时尚界,他的黄金时代似乎永远不会结束,起码在那时,是无法想象的。

 

CHAPTER

Chapter 4

战争改变了一切

 

第一次世界大战爆发,Poiret 离开自己的时尚帝国去服兵役。而当战争结束后,一切都不一样了。

 

女人走出家门,工厂做工,农场务农,甚至将救护车开往前线。战争将时尚改变得更为简单、实用。

 

Coco Chanel 也正是在此时让巴黎的女人们穿上了真正意义上的“现代女裤”。

 

 

然而眼前的这些变化并没能说服Poiret放低姿态去顺应市场,他像一位孤独又固执的艺术家,困守在对“一千零一夜”的信仰之中。

 

1922年,纽约抛来橄榄枝,尽管Poiret的服饰在巴黎已经“老土”了,但百老汇明星们却需要他用光怪陆离的设计来装衬纸醉金迷的摩登之夜。

 

浓郁的装饰主义风格贯穿着美国1920s的上流舞会,这个日后以Art Deco闻名的都市似乎拥有一切让Poiret再次崛起的条件,但他却以“这里不是巴黎”为由离开了,并留下亲手培养的顶尖设计师代替自己在纽约的位置。

 

 

1922 Designed by Paul Poiret

 

可是巴黎并没有张开双臂迎接他的归来,一切变得更糟了。他失去了所有人的支持,1929年,House倒闭了,之后由于财务上的窘迫,Poiret甚至沦为街头画家,有时向咖啡馆里的客人兜售自己的画作。

 

1944年,他死了。他的朋友,Coco Chanel 的老对手,ElsaSchiaparelli埋葬了他。

 

CHAPTER

Chapter 5

他不会被遗忘

 

事实上,Poiret对时尚的贡献不止如此。他也是第一位将时尚与摄影联系在一起的设计师,甚至可以说创造了“时尚摄影”。

 

同时他的时尚插画也极具艺术性,不知当年在咖啡馆的客人是否意识到,面前那个潦倒街头艺术家兜售的作品,日后将价值连城。

 

 

如果生命的故事是以第三人称创作的书,我们会发现每一个故事都是散落在大时代里的孤独自白。Paul Poiret的一生都在与时代抗争,在二十年间的光景里,他赢了,又输了。

 

他用才华和固执解放了女性的身体,也改变了女性对自己的身体和服饰文化的认知。在世纪之交,他创造了时尚。