“m_moriabc 是一个关于过去传统手工制鞋工艺与当代美感和我个人喜好的结合。对我而言，与其说这是一个完整的系列作品，我更觉得这接近一场缜密的表演。一体成型的结构、连绵延续的线条，以及被刻意隐藏的细节，往往比外在显露的，更具意义。”
这是 Maurizio Altieri 在一次采访中，对于 m_moria 的解释。以项目而非系列进行设计的想法，在 Maurizio 并不是第一次。上个世纪末名声大噪的 Carpe Diem 就是在此想法之下形成、实施并推广。Carpe Diem 项目因其新颖的设计理念和外观、特别的材质和细节以及注重手工的匠人精神，在短时间内便获得巨大成功，收获了先锋爱好者的拥簇和爱戴。
Carpe Diem Archive
photos by Marco Giuliano
随后推出的主攻针织的 L’ Maltieri 项目，对传统面料进行前后处理的各种实验后，用独特的剪裁方法手工制作了各种单品。Linea 项目则主要负责裤子、夹克和T恤一类的成衣，追求终极极简和“衣服是人体的第二层肌肤”的设计理念，团队结合人体运动学原理推出了沿肌肉线剪裁的解剖剪裁技术，这一项目的单品件件光彩夺目，奠定了 Maurizio Altieri 顶级大师的地位。同时期的 Sartoria 项目延续了 Carpe Diem 贫穷艺术的审美基调，专注手工皮制品，主要使用 Maurizio 事先埋在阿富汗沙漠地下的织物和皮革，但与前两者不同的是，顾客必须得去一辆位于巴黎车库的卡车里试穿并照相，经过60天的等待后，量身定制的衣服才会送到顾客的手上。特殊气候变化对面料的自然后处理过程结合一丝不苟的手工缝制，团队邀请顾客去触摸、试穿并深入思考这些服装。
它们的美在于它们的纯粹性，正如 Carpe Diem 拒绝商业推广般纯粹。他们拒绝广告宣传，拒绝生产季节性的系列，拒绝时装秀，拒绝一个时尚企业本应进行的一切商业活动。这样的理念使人们抛开其他只能欣赏衣服本身——最深层的、最美丽最单纯的制作服装的形式。Carpe Diem 在二十多年的寿命里，开创了多样的实验性设计，包括扭曲的缝线、落档裤、不对称的口袋和 J 剪裁式样的裤子。
Maurizio Altieri's atelier in Perugia
photo: Someslashthings Magazine Chaper 004
一次莫斯科的旅行使 Maurizio Altieri 受到了极大的震撼。他提到他光脚在雪地里行走的场景，无从得知是什么样的感觉让他突然厌倦了自己以前的设计，团队的成员也都有了各自的发展方向和事业规划，意大利的先锋 Carpe Diem 就此解散。此后，他来到小城 Perugia（佩鲁贾，位于意大利罗马北部）过起了半隐居的生活。
photo: Someslashthings Magazine Chapter 004
One of the rooms in the Perugia atelier
Linea archive pieces in the Perugia studio
Maurizio working in Perugia
2009 年，Maurizio 展示了一个新的项目——Avantindietro（意大利语 avanti 意为前进，indietro 意为后退），带有极简风格的手工鞋履系列在市场上独树一帜。随后他还和意大利手工制鞋品牌 Layer-0 的创始人 Alessio Zero 共同开发了一条支线——Avantindietro_Field，再次用埋于地下的皮革进行制鞋，出品数量少且时断时续，但同时也再一次证明了他对制作出独一无二的东西的执念。
Avantindietro Needle Lace photo: tumblr
Layer 0 for Avantindietro_Field deerskin derbies
Maurizio Altieri working on shoe painting session at ANCHORET Beijing
“鞋子之所以是我的挚爱之一，是因为它有着将人与大地连接的意涵，及是所有姿态的根基。人体与地面的基础，是鞋子与地面接触时所发出的共鸣，它应是帮助穿着者开辟道路最好的伙伴。”
在 Marche（马尔凯大区，意大利东部沿海省份），他时常闲逛，像年少时候骑着单车穿梭于古老的建筑之间；他也时常旅游并思考，也许他发现了他的某些理论、分析或者价值观对于支配当地人民的日常生活的现实来说是无力的。他选择对自己的观念做一种重置，即对鞋在任何一种物质上的、形式上的和历史上的情形都保持稚拙的态度，对鞋本身保持盲目。直到 2012 年 m_moriabc 项目诞生及呈现，Maurizio Altieri 这些年间对自己设计理念的颠覆、对文化的探索和不断地打版试验最终来到了一个必将根植于此的时空，他无法避免，在这个意义上来说，他并不是真正自由的。
Oct. 2012 - The start at the roof of Dover Sreet Market London
m_moria（m_moriabc）准确来说是一次对类型分类学的探索，是对一种关系的系统性结论，而鞋只是维护这个结论的客体，即是说，在一个完整的系统中存在个体之间的关联性和完整性。“假定其个体能以多样的形式出现又不根据人们对内在规律的观察而独立存在，人们能够仅凭单纯的直觉对其形成认知。”
photo: Someslashthings Magazine
m_moriabc 命名了一个由3个系列、每个系列11双鞋组成的制鞋项目。这次项目也是一次原理的认证：形状的制作可以不为人的需求或文化环境妥协。那些没有统一性或结构性的多余的装饰和点缀可以在过程中产生联系抑或被除去。在结构的扭曲、形状的偏离、皮革或其他材料的可塑性中显现的经验的自然积累则交由工匠的手打理。其理想状态是能够背离那些被重重连在一起的材料的初衷，向人们提出一个想法：一块没有缝线但却闭合了开口的皮革。一块依皮革的属性制成的木头底。用多年的热爱和怪物抗争。一只蛋状的脚。一双为了鞋的鞋。
m_moriabc 由3个系列为基本构成模型，各系之间互相融合并根据其形状和基本元素衍生出各自的系列。Maurizio 在展示时，鞋子会按系列像脚印一般延伸摆放在长条的亚麻布上，后面会放置一个根据各系代表的元素和材料制作而成的鞋柜。
Apr. 2016 - Exhibition at hide-[m] in Munich
第一次使用鞋柜的概念作为展示的一部分
Nov. 2016 - Exhibition at WBX Gallery in New York
Feb. 2017 - Exhibition at Darklands in Berlin
a_系 / b_系 / c_系
每一系列的11双鞋可划分为以下几大类别：
_radical ZeRo (0)
最基本的鞋型，以隐藏的系带为标志，带有以往被认为具有审美价值的附加装饰。
_base I Dve TRe (1 2 3)
根据基本鞋型设计低、中、高三个款式。
_variation QvaTTRo V Sei (4 5 6)
对上一类别的深入发展和变化。
_minimvm SeTTe (7)
以单缝边（a_ 为明显式单缝边，b_ 为直线式单缝边，c_ 为隐藏式单缝边）反映该类别的基本特征。
_avant oTTo NoVe (8 9)
由引起混淆本类别特征的打版进行设计。
_indietro X (10)
对上一类别设计过程的提问和质疑。
a_ 圆形，木质。代表过去，作出崭新和原创的宣言。
a_ 系从过去的时代汲取灵感，尊重传统工艺，优雅的轮廓内包含的核心是实用性。Maurizio 保留传承的同时加之自己的改变和再诠释，其鞋底的鞋头部分如圆形一般流畅，木制的鞋柜代表传统。
b_ 方形，铁质。代表现在，是当代社会的回声。
b_ 系提取了现代鞋履中可用的元素加之以传统鞋型之上，一体式结构更为明显，流线型线条是当今社会的体现。其鞋底的鞋头部分有如方形一般的钝感，铁制的鞋柜代表现代。
c_ 三角形，铝质。代表未来，是对愿景的非理想化描绘。
c_ 系最具辨识度的为拉链齿般隐藏式系带的sneaker鞋型，现代的元素层层堆积，更为时髦，保龄球鞋、拳击鞋和镂空鞋等现代鞋型和手工制作工艺混合，Maurizio 以自己的语言诠释创新的结构，其鞋底的鞋头部分略带有三角形般的锐感，铝制的鞋柜代表未解决的即将到来。
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“线应由结束的地方开始。”
进行中的另一个项目 Vnapersona（a person）则是一次对连续性的研究。该研究过程以身体动态或一系列动作产生的形状为中心，物理习惯、独特的个体特质和偏好，以及个体对周遭环境的反应都被考虑到影响因素的范围中。它的目的绝不在于任何商业或物质上的结果，它的意义是挑战或中断了顾客、设计师、裁缝和主办人之间惯常和既定的关系模式。
由一根线始，以自己为模型，Maurizio 和日本艺术家、手工匠人 Key Kagami 共同制作了一件包裹全身的衣服，从裤子的半边开始，到脚趾、到头部和鼻子，衣服宛如人体雕塑一样被塑造，打版的过程复杂而漫长，所有的部件被一根线从头到尾连在一起，没有任何多余的缝线，最终由一整块面料制成。从2D 到 3D 的转换被完美印证，“人体的第二层肌肤”被强调，主体和客体之间的关系被怀疑、实验和重新解释。
2016 New York White Box Gallery Installation
2018 three dimensional pattern
2018 Tokyo Lift Installation
2018 all in one piece
Maurizio Altieri 从不吝啬分享自己的想法，低调且乐于与人交流，很多先锋设计师也都曾经师从于他并受益匪浅。在与他的交谈中，你不难发现他的神秘和难懂。相比设计和制作过程中的严格把控和精益求精，个人生活中的他却是一个十分随意、任性和洒脱的人。他常常拿着褪色的袋子没有计划地游走，观察当地人民的市井生活，黑色的眼睛盒被磨得脱了皮，会翻过栏杆拍日落，不在意周遭，随意地来去。他古典又传统，还常用古罗马时期以字母 v 表示字母 u 的写法。他有礼貌和风度。他固执得让人没有办法，但也不会生厌。他不停思考和实验，看上去的销声匿迹其实都是潜心钻研。他身上有开拓和引领的本领，有不缅怀过去和专注于当下的能力。他拒绝商业，有着对未来的美好期望也会对现实妥协。
Maurizio 在巴黎时装周期间
(non)show(room)
m_moria 是他对这个世界的观察所得。重生时再扭曲，重写时再偏转，去芜存菁。是他对过去经验的解析，是由个体亲自塑造的原型。双手驾驭着他们的工艺。是有机的形式组成，自然般独一无二且不完美，是非理想化的未来愿景。不和退化与磨损为敌。
m_moria at ANCHORET
